Desde mi sofá » 27 junio 2019

Daily Archives: 27 junio 2019

‘Spiderman, lejos de casa’ trae tributo secreto a Stan Lee

Mientras Spiderman: Far From Home intensifica su campaña de marketing, una reciente promoción para la próxima película de Marvel Cinematic Universe ha ocultado una sutil referencia al cocreador de Spider-Man y emblemático escritor de cómics Stan Lee.

Una promoción para Audi y su nuevo coche eléctrico experimental, el E-tron GT, hace que Peter Parker utilice sus conexiones con S.H.I.E.L.D. para acceder al prototipo desde un garaje de alto secreto. El garaje está sellado con un código de acceso numérico que, a la marca de 1:20, Peter entra como 12.28.22.

El aparentemente inocuo código de seis dígitos es en realidad la fecha de nacimiento de Stan Lee, como un rápido guiño al prolífico escritor y editor de Marvel, quien cocreó Spiderman y sus increíbles amigos con Steve Ditko en 1962. En su debut, el superhéroe se convirtió rápidamente en el personaje insignia de Marvel Comics, adaptado en varios medios en los últimos 57 años.

El mismo Lee ha participado en todas las películas de MCU (siglas en inglés del Universo Cinematográfico Marvel) desde el lanzamiento del universo cinematográfico compartido en 2008 con el Iron Man original.

Lee también ha participado en todas y cada una de las películas de Spider-Man, incluyendo Spiderman: Homecoming como un hombre modesto que vive en el barrio natal de Queens de Peter. Fallecido el pasado mes de noviembre, no se espera que Lee tenga un cameo en Far From Home, pero es casi seguro que será referenciado de alguna manera en la película.

La última película en la que el creador Stan Lee hizo un cameo fue en Avengers: Endgame pero no será la ultima vez que será recordado el escritor de tantas historias maravillosas de la franquicia Marvel.

No te pierdas Spiderman: Lejos de Casa que será estrenada este 5 de julio en España.

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«Criminales en el mar» muestra imagen errada de España

«Criminales en el mar»  ha llamado la atención, especialmente en el público español, debido a que el filme muestra una imagen de España que no concuerda con la realidad.

La película cuenta la historia de un policía de Nueva York que cumple a su esposa la promesa de llevarla a conocer a Europa. El destino escogido fue la ciudad Málaga. Al llegar a la Costa del Sol, los protagonistas son recibidos por una mujer muy adornada con un vestido de flamenco y de compañero por un guitarrista

En ese momento aparece un autobús que, parece sacado de una película de la posguerra con un rótulo que dice Gonzales Tour, lo que recuerda más  una ciudad de América de Sur, más que a España.

Un guía turístico, con un atuendo colorido, llevando una bandera española con  sombrero de paja, estampa que nada tiene que ver con un escenario soñado y romántico.

Esta comedia podría estar inspirada en alguna de las novelas de Agatha Christie, explota al límite las cualidades y conducta  de sus personajes para poder alejar la tensión y buscar la risa del público y lo consiguen con seguridad.

Netflix, ha ganado mucho con el talento del actor cómico Adam Sandler y de Jennifer Aniston  los cuales ha proporcionado cifras increíbles, 500 millones de horas de visualización, ¡increíble!.

El último filme protagonizado por ambas estrellas, «Criminales en el mar», vuelve a demostrar que los actores son garantía de éxito esta empresa de Reed Hastings.

Según datos de Netflix, fue la película más vista durante el fin de semana de su estreno, con 30,9 millones de cuentas en tan solo 3 días. La cinta ha sido subtitulada en otros idiomas para sus suscriptores fuera de los Estados Unidos.

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¡Confirmado! ‘La Casa de Papel’ tendrá una cuarta temporada

Ya se había comentado por parte de Rodrigo de la Serna sobre la posibilidad de realizar una cuarta temporada de La Casa de Papel en octubre, cuando habló sobre aquel contrato para llevar a cabo la tercera y cuarta temporada. Han pasado ocho meses desde aquel día, y estando a punto de estrenar la tercera temporada ha sido confirmado por medio de la propia compañía la producción de la cuarta temporada.

Netflix convocó hoy a los medios de comunicación a una presentación que será realizada en Madrid con motivo de hablar sobre la tercera temporada. Sin embargo, la ocasión será aprovechada para anunciar que la cuarta temporada va, y que ya se puso en marcha el rodaje de sus capítulos. Una noticia interesante para sus aficionados si tomamos en consideración que esta es la tercera serie más vista en plataformas Over The Top, solo por debajo de Juego de Tronos y Modern Family.

Vía: bbc.com

Mantiene su sello español

No se tienen detalles, por los momentos, sobre los capítulos que ya están en rodaje. Sin embargo, sutilmente confirmaron que seguirán aprovechando el éxito de la serie que está basada en ese grupo curioso de asaltantes. Sólo se limitaron a confirmar su rodaje, cosa que hace tiempo era solo un rumor.

La novedad es que no se va a tratar sobre un asalto fuera de España, así lo aseguró Álex Pina, su creador. Dice además que para él es muy importante reivindicar su cultura y a España, y que no desea relatar un atraco fuera de allí, marcando así diferencia con la tercera temporada, en la cual se rodaron escenas en otros países, por ejemplo Tailandia.

La tercera temporada se encuentra a punto de salir a las pantallas. El próximo 19 de julio llegará a los usuarios de Netflix. En la tercera temporada se conoce la continuidad de varios personajes de importancia como Río (Miguel Herrán), Nairobi y Tokio. Los fanáticos de la famosa serie deberán esperar un poco más para tener detalles de la cuarta temporada.

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“Hospitalarios, las manos de la Virgen” es una de las 10 películas españolas más vistas

Hospitalarios, las manos de la Virgen es una producción española que actualmente se encuentra entre las diez más vistas, lleva más de cinco semanas en cartelera.

Desde que fue estrenada el 17 de mayo del presente año, ha estado entre las siete más vistas. Ahora ocupa exactamente el sexto puesto, de acuerdo a los últimos datos oficiales publicados por Comscore en la web del Ministerio de Cultura del Gobierno de España, que además informa que hasta ahora se convierte en el segundo documental de origen español más visto en 2019.

Su director, Jesús García, manifestó que esta entrega lucha contra otras producciones que superan hasta 13 veces y hasta más su presupuesto. Dantza, el documental más visto en España en 2019 que ocupa el primer lugar contó con un presupuesto de 1,3 millones de euros, una gran diferencia con los 100 mil euros de Hospitalarios.

Igualmente García comentó que “el mismo día que estrenamos nosotros ‘Hospitalarios, las manos de la Virgen’, hubo siete estrenos, de los cuales solo dos éramos películas españolas. La otra, ‘El año de la plaga’, costó 1,8 millones y se estrenó en 43 salas más que nosotros a través de Filmax, una de las distribuidoras más potentes de la industria. Habiendo empezado el mismo día pero con un potencial testimonial a su lado, ‘Hospitalarios, las manos de la Virgen’ lo han visto cinco mil espectadores más».

A pesar de que solo comenzó a proyectarse en siete salas de toda España, al día de hoy se presenta en más de 30 ciudades. Fue producida por Gospa Arts, distribuida por Bosco Films, y llegará a Lérida, Valladolid y Alcoy en su sexto fin de semana.

Posee 83 minutos de duración aproximadamente. Esta película documental es narrada por los propios enfermos, mostrando también a sus familias y voluntarios que los acompañan.

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‘Dark’ regresa a Netflix con su segunda temporada

El viaje en el tiempo puede ser confuso incluso en los mejores casos. En la serie Dark, es una receta para gimnasia de flexión del cerebro. La temporada 2 se estrenó recientemente en Netflix. La historia mostró lo complicada que es la red del pasado, presente y futuro en la tranquila ciudad de Winden.

Si el final te dejó un poco aturdido y confundido, estamos aquí para ayudarte. Te presentamos un desglose de las grandes revelaciones y lo que significa dirigirse a la tercera y última temporada de Dark.

La paradoja de Bootstrap

Imagen: The Wrap

La mitología de Dark gira fuertemente en torno a un concepto conocido como «La Paradoja de los Bootstrap». Esta paradoja está representada por objetos clave en la serie como el aparato de viaje en el tiempo.

H.G. Tannhaus técnicamente construyó el aparato, pero lo hizo usando la información que le dio una Claudia Tiedemann mayor. Más tarde, Tannhaus transmite esa información a una Claudia más joven, allanándole el camino para que un día le enseñe.

Eso plantea una pregunta crítica: ¿quién creó realmente el aparato originalmente? Esta máquina, como tantas otras cosas de la serie, está atrapada en un bucle perpetuo, no posee principio ni final.

Esa paradoja se aplica tanto a las personas que viven en Winden como a los objetos y al aparato de viaje en el tiempo junto con el libro de Tannhaus. También alimenta lo que quizás sea el giro más simple de la temporada 2.

El espectáculo establece que Noah es el padre de Charlotte Doppler, un giro revelado a través de una fotografía que muestra a Noah sosteniendo a la bebé Charlotte. Más tarde, vemos a la hija de Charlotte, Elizabeth, en 2052, recuperando una vieja fotografía de sí misma con ese mismo bebé.

Noah y Elizabeth son los padres de Charlotte, lo que significa que Charlotte es la madre de su propia madre. Más raro aún, ambas mujeres son abuelas para sí mismas. Este es solo un ejemplo extremo de la manera compleja y francamente incestuosa de que muchos residentes de Winden estén conectados.

La ciudad parece estar atrapada en un ciclo sin fin, el final y el principio son uno. Cuanto más se adentra el espectáculo en su propia mitología, más parece que Winden está físicamente aislada del resto de la existencia.

Nadie parece salir o llegar a la ciudad. Simplemente viajan de un lado a otro a través del tiempo y se aseguran de que su propia existencia suceda. Ni siquiera podemos estar seguros de que haya un mundo fuera de Winden y que la ciudad no esté atrapada en una especie de dimensión de bolsillo que desafía a la física.

Rompiendo el ciclo

Imagen: Thrillist

No importa cuánto luchen los personajes para romper este ciclo interminable en las primeras dos temporadas, cada acción simplemente termina perpetuando el ciclo.

A finales de la temporada 2, Jonas regresa a 2019 el día en que su padre Michael se suicida. Jonas cree que puede romper el ciclo salvando a Michael y deteniendo la cadena de eventos que sigue a su muerte. En cambio, se da cuenta de que la muerte de Michael debe suceder y termina llevando al joven Mikkel a la cueva, asegurándose de que el niño que algún día se convertirá en su padre quedara varado en 1986.

Sin embargo, Jonas todavía puede tener la clave para romper finalmente este ciclo. Una de las revelaciones más grandes de la temporada 2 se produce cuando Jonas se da cuenta de que el horrible horror de Adam es en realidad su yo mayor.

Adam manipula a su yo más joven repetidamente a lo largo de la serie, asegurándose de que el joven Jonas siga en el camino de convertirse en Adam (incluso cuando eso requiere matar a Martha). Pero Adam lo hace para llegar al punto en que puede terminar el ciclo de tiempo eterno que domina la existencia de Winden.

Adam construyó su propio dispositivo de viaje en el tiempo en 1921, uno que puede llevar a su usuario a cualquier parte del tiempo en lugar de estar sujeto a los puntos de 33 años del aparato de Tannhaus. Adam activa su máquina con la ayuda de sus dos acólitos (que se revela que son versiones más antiguas de Magnus y Franziska) y la usa para encender el último bucle temporal.

La máquina está alimentada por partículas de bosón de Higgs, lo que provoca una reacción en cascada a través del tiempo que termina provocando la fusión del reactor nuclear en 2020.

Desbloqueo del multiuniverso

Imagen: A Sound Effect

Tendremos que esperar a la tercera y última temporada de Dark para comprender completamente todas las ramificaciones de la máquina de Adam. Sin embargo, el final deja en claro que la máquina ha impactado significativamente la estructura del espacio y el tiempo en Winden.

El joven Jonas se reúne con Martha, pero no con la Martha que él conoce. Esta Martha vestida de negro se revela que es de otro mundo, insinuando que la Temporada 3 explorará el multiuniverso más amplio e introducirá realidades alternativas donde la vida en Winden es muy diferente. Martha lleva a Jonas a otro mundo, evitándole la muerte mediante la aniquilación nuclear.

Muchos de los personajes principales del programa tienen destinos inciertos que conducen a la Temporada 3, ya que no sabemos exactamente cuántos de ellos sobrevivieron a la destrucción del reactor nuclear. Se muestra que algunos de ellos están a salvo dentro del búnker cuando ocurre un desastre.

Charlotte pudo haber sido arrastrada hacia el futuro por su hija, ya que la última vez que los vemos se reúnen cuando se abre un agujero de gusano entre 2020 y 2052 dentro de la planta. Pero no sabemos qué será de Katharina, que fue vista por última vez navegando por los túneles de la cueva y posiblemente se dirigió a su hijo Mikkel en 1986.

Luego está la incertidumbre causada por Hannah, quien se muestra burlándose de ella encarcelada. Cualquiera de estos personajes podría terminar cambiando el bucle de tiempo o perpetuándolo.

La introducción del multiuniverso parece estar destinada a hacer que este complejo tapiz sea aún más confuso en la temporada 3. Aunque es difícil hacer un seguimiento de la intrincada red que une a estos personajes, ahora también debemos comenzar a preocuparnos por realidades alternativas. En este punto, es probable que la serie solo tenga una temporada más.

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‘Avengers: Endgame’ va por el récord de taquilla de ‘Avatar’

Encuentro interesante la batalla de taquilla de Endgame vs. Avatar, no sólo porque considero que sí, Avengers: Endgame le ganará a Avatar… eventualmente. Lo cual podría ser a finales de este verano.

Vengadores: Fin del juego está teniendo su propia reedición en los cines este viernes 28 de junio, a pesar de que es difícil verla como una reedición cuando todavía está en los cines. Acaba de recoger otros 1.895.000 dólares en la taquilla nacional entre el 21 y el 23 de junio. Eso lo pone en el número 13 en el gráfico de taquilla, así que se está deslizando hacia abajo, pero no del todo.

Estamos viendo los ingresos totales mundiales cuando se trata de superar el número total de Avatar. En el lado doméstico, Avengers: Endgame ya pasó Avatar, pero no tiene ninguna posibilidad de vencer al campeón nacional de 936,6 millones de dólares Star Wars: The Force Awakens.

A partir de la tarde del domingo 23 de junio, cuando los números extranjeros del fin de semana podrían no estar en Endgame, pero ya no serían tan grandes de todos modos.

Aquí están las estadísticas de taquilla:

Avengers: Endgame
Nacionales: $834.503.966
Extranjero: $1.915.100.000
En todo el mundo: $2.749.603.966

Avatar
Nacionales: $760.507.625
Extranjeros: $2.027.457.462
En todo el mundo: $2.787.965.087

Así que, a partir de esos números, los Vengadores: El final del juego necesita 38.361.121 dólares para llegar al total de Avatar. Ese número debería disminuir lentamente durante la semana, a medida que nos acercamos al viernes de reestreno, ya que la película todavía está sonando en muchos cines.

Se supone que Endgame está consiguiendo este relanzamiento como un empuje ligado a Spider-Man: Far From Home, ya que esa película está directamente ligada al final de Endgame (que ahora está metiendo en problemas a Tom Holland).

Ninguna de las dos películas realmente necesita ayuda para ganar dinero, pero Capitana Marvel tuvo un buen golpe en la taquilla cuando salió Endgame, y Marvel Studios parece estar haciendo lo mismo de nuevo con este par de películas.

Además, puede ayudar a los Vengadores: El final del juego derrota a Avatar.

El relanzamiento de Endgame no es un corte extendido ni nada de eso, pero tendrá una escena eliminada al final, más un pequeño tributo y «algunas sorpresas», según Kevin Feige, jefe de Marvel Studios.

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La cartelera de hoy es igual a la de los 90

Estamos viendo una moda de reboots, remakes, sagas, precuelas y secuelas que aparentemente se está apoderando de las carteleras de cine de todo el mundo. Esto se puede deber a un cariño nostálgico por nuestras películas favoritas del pasado, o la falta de originalidad de Hollywood.

La industria está enfocada de momento en relanzar nuevas versiones nuestras películas favoritas de hace 20 años o más. De hecho, se ha hecho viral un meme que muestra la foto de una cartelera de cine con los títulos: Aladdin, Men in Black, X-Men, Godzilla, Toy Story 4

Los usuarios expresaban su nostalgia por la imagen que mostraba los nombres de los títulos que marcaron la infancia de aquellos que nacieron en los 90 y también finales de los 80.

Men in Black: International

Imagen: Film School Rejects

MIB: International es el estreno de la 4ta parte de la saga que en 1997 encantó a miles, y creó un fandom sólido y fiel. Sin embargo, dicho fandom se formó alrededor de la saga cuando sus protagonistas eran los icónicos  Tommy Lee Jones y Will Smith, actores que por primera vez no tendrán ningún papel en la película de MIB.

Chris Hemsworth y Tessa Thompson son los nuevos dos protagonistas de la nueva entrega, y aunque hacen un buen trabajo y la película tiene un giro fresco e innovador, la taquilla no fue tan favorable con ella como se esperaba. 

Los fans nostálgicos que esperaban ver más de lo mismo en una franquicia que ya conocían probablemente no estén demasiado contentos con el resultado.

X-Men: Fénix Oscura

Imagen: El Comercio / Perú

La duodécima película en la saga de los X-Men llega con toda la fuerza a las salas de cine, siendo una de las más esperadas del año. Desde el año 2000, la familia X-Men no ha dado descanso a sus fans, con múltiples películas y spin-offs.

La película fue dirigida por Simon Kinberg, y ya que es una película de Marvel, tiene una popularidad indiscutible, personajes increíbles y una buena línea de tiempo en relación con todas las películas anteriores.

Godzilla: Rey de los Monstruos

Imagen: Cinéfilos Frustrados

Luego de que Emmerich estrenara una icónica versión de Godzilla en 1998, la última vez que vimos al dinosaurio gigante fue en 2014. Ahora, a Godzilla: Rey de los Monstruos lamentablemente no le ha ido muy bien en la taquilla ni con la crítica, al menos no en comparación con las entregas anteriores, ya sea porque el público está cansado de ver al monstruo clásico demasiadas veces, o esta entrega no innovó lo suficiente.

Toy Story 4

Imagen: Wired

No obstante, hay películas a las que les ha ido especialmente bien, cómo por ejemplo a la cuarta entrega de la saga de Disney- Pixar de Toy Story.

La primera entrega hizo muchos fans en el año 1995, en 1999 tuvo una exitosa segunda parte y el mismo fandom lloró como nunca con su tercera parte en el año 2010.

Ahora, casi una década después, los famosos juguetes vuelven a la gran pantalla para la última parte de la franquicia que ya dábamos por terminada. Ha sido el 4to mejor estreno de una película animada en EE.UU. y el 5to mejor del año en España.

Aladdin

Imagen: Forbes

Sin embargo, es Aladdin quien se lleva la corona del mejor estreno de un reboot de este año. Esta adaptación live-action del clásico de Disney de 1992 ha superado incluso que le vaya mejor en la taquilla que a la original. Ha recaudado hasta ahora más de $800 millones.

Su reparto ha sido uno de los mayores atractivos de la película, en la que Mena Massoud y Naomi Scott hacen los papeles de Aladdin y Jasmine, pero sin duda el papel más controversial y extrovertido lo tiene Will Smith, quien interpreta al genio en la película.

El Rey León

Imagen: Código Espagueti

Queda por verse cómo le irá al Rey León el 18 de julio de este año, la nueva versión de una de las películas más amadas de Disney que bien podría destronar a Aladdin con facilidad.

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Pantallas LED gigantes llegan a los cines de dos nuevas ciudades españolas

La gran empresa Samsung ya posee sus pantallas Onyx Cinema establecida por lo menos en 39 espacios distribuidos en el mundo. Esta pantalla LED de Samsung busca revolucionar totalmente la forma de ver cine, brindando una imagen de alta calidad por encima de las que se pueden ver en los acostumbrados proyectores de imagen.

La tecnología LED ofrece un alto contraste, brillo aún más alto y oscuros con mayor profundidad aparte de su uniformidad. Unido a esto, las pantallas Onyx reproducen imágenes tipo HDR esplendorosamente.

Como buena noticia, pronto disfrutaremos de estas pantallas Onyx Cinema en alrededor de 14 nuevas ciudades en el mundo. Entre estas localizaciones tenemos dos nuevas en España.

Imagen: giztele.com

Detalles de la pantalla

Se trata de una pantalla LED de gran tamaño, gigante se puede decir, diseñada con toda la intención de ser utilizadas en salas de cine. Por ahora se encuentra disponible en tamaños de 5, 10 y 14 metros de ancho. Para que tengan una idea, que las salas de cine más pequeñas en Kinepolis Ciudad de la Imagen ubicada en Madrid, cuentan con 14 metros de ancho.

Lógicamente no podrán competir en cuanto al tamaño con un proyector. Sin embargo, no han sido creadas para que sean de mayor tamaño que las de hoy en día, sino que, lo que se pretende con las pantallas Samsung Onyx Cinema es aumentar la calidad de imagen ofrecida en los cines, logrando poder ver en estas gigantes de 14 metros una alta calidad en imagen semejante a la de nuestros televisores tradicionales.

Samsung posee un modelo 4K que se ha convertido en la pantalla LED certificada en el mundo por Digital Cinema Initiatives (DCI), siendo así la primera en lograrlo. De acuerdo a su fabricante estas pantallas tienen la capacidad para exhibir la imagen del cine con colores negros reales, con profundidad y además realistas.

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