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Director de ‘Spider-Man: Lejos de casa’ responde si regresará Mysterio

ADVERTENCIA DE SPOILERS: Si no has visto Spider-Man: Lejos de Casa, te advertimos que este artículo tiene algunos spoilers importantes sobre el final de la película.

La secuela de la película de 2017 Spider-Man: Homecoming, ya ha recaudado casi $850 millones en todo el mundo, y es que Spider-Man: Lejos de Casa, ha sido todo un éxito de Marvel, tanto como secuela para Homecoming como un epílogo para Endgame.

Mysterio, un personaje que lo cambia todo

Imagen: Polygon

En la primera película del héroe arácnido (o al menos la primera en la que es interpretado por Tom Holland) lo vimos luchar contra el malvado Buitre, pero ahora es el turno de Mysterio. Sin embargo, todos nos preguntamos si volveremos a ver al maestro de la ilusión en pantalla. Los creadores de la película ya han dado información sobre esto, y han dado pistas sobre las posibilidades de que Quentin regrese.

Imagen: Screen Rant

Al final de Lejos de Casa podemos ver a Mysterio (Jake Gyllenhaal) en Londres, quien aparentemente muere gracias a heridas de bala disparadas por drones que usaba para camuflaje. En este momento, Peter le pregunta a su sistema de inteligencia artificial que le dejó su mentor, Tony Stark, si Mysterio está en realidad fingiendo su muerte. E.D.I.T.H. (el sistema de IA) responde que, claramente, no detecta ninguna ilusión siendo realizada, por lo que es «evidente» que Quentin está efectivamente muerto, o al menos eso es lo que Marvel quiere hacernos creer.

«Quién sabe»

Imagen: The Mary Sue

El director del film, Jon Watts, comentó que esto no parece ser tan definitivo, y citando sus palabras: «Es Mysterio, así que quien sabe», podemos hacernos muchas ideas en la cabeza.

Eric Carroll, productor de la película, ha dejado en el aire un comentario apuntando a que quizás este no es el último truco que vemos de parte de Mysterio, lo que podría marcar el inicio de una relación al estilo de la que tienen Stephen Strange y Mordo en Doctor Strange, en donde un exaliado pasa a ser un enemigo.

Es claro que la experiencia de Parker con Mysterio lo ha marcado, e influirá en sus futuras apariciones del Universo Marvel.

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Preparativos para el estreno de ‘El Rey León’

Los fanáticos de Disney han vivido un año fantástico este 2019, con varias secuelas y adaptaciones de sus clásicos más aclamados. Sus versiones live-action han cautivado a miles, tanto niños como adultos, desde La Bella y la Bestia, Mary Poppins, Dumbo y recientemente Aladdín, entre otros remakes exitosos que han despertado un enorme sentimiento de nostalgia entre muchos adultos que crecieron viendo las versiones originales de estas historias.

El Rey León

Imagen: thewatmag.com

Ahora, es turno del mítico y clásico El Rey León, una de las películas más esperadas de este año y de todos los remakes de Disney. La misma se estrenará este 19 de julio y viene con toda la fuerza de marketing y  publicidad que puede comprar un alto presupuesto de Hollywood. De hecho en España ha lanzado una campaña publicitaria muy creativa para llevar a la gente a las salas de cine a verla este verano.

Toneladas  de publicidad por doquier

Imagen: HobbyConsolas

La fecha en la que la película se estrenará también ha jugado un papel determinante en su campaña de publicidad, ya que coincide con la «operación salida», que corresponde a la temporada de vacaciones de una gran parte de la población española, por lo que muchos tendrán el tiempo y la disposición de ir al cine.

Además de publicidad digital, El Rey León también está por doquier en enormes carteles de todo el país, haciendo casi imposible que haya alguien que no se haya enterado ya de su estreno próximo. Se espera que le vaya bien en la taquilla, posiblemente superando a la implacable Aladdín.

Las voces de El Rey León

Imagen: Channel24

El reparto de voces de la película de Jon Favreau es bastante llamativo, compuesto por Donald Glover en la voz de Simba, Beyoncé Knowles en la voz de Nala, y el gran y famoso Mufasa con la voz de James Earl Jones, quien interpretará el papel más icónico de todos.

Con una tecnología muy avanzada la película da vida a los animales en acción. Sin duda alguna será interesante ver como logra Disney darles personalidades y expresiones a todos los personajes.

Si no has visto el tráiler de El Rey León, aquí te lo dejamos para que empieces a sentir la nostalgia desde el primer momento.

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‘Annabelle vuelve a casa’ abre un agujero en el ‘Expediente Warren’

La saga y el universo cinematográfico Expediente Waren nos han traído ya muchas películas terroríficas y personajes inolvidables. Quizá uno de los más conocidos o icónicos es Annabelle, que ha vuelto a la gran pantalla este año con una nueva entrega: Annabelle Vuelve a Casa.

Annabelle Vuelve a Casa

Imagen: Rolling Stone

La protagonista esta vez es la talentosa actriz Mckeena Grace, quien interpreta a la hija del matrimonio Warren, Judy. La película explica cómo y por qué Annabelle terminó encerrada con tanto cuidado en el cuarto de artefactos diabólicos de los famosos demonólogos Warren.

Además, en la cinta vemos otro gran número de objetos provenientes de los casos en los que el matrimonio ha trabajado en el pasado, pero uno de ellos parece abrir una especie de agujero en la trama de la franquicia entera.

El mayor error de la película

Imagen: JOE.ie

La trama comienza con una escena en la que vemos a los Warren tomar y encerrar a la muñeca, se la llevan a este cuarto donde tienen los demás objetos profanados.

Si has visto El Conjuro, podrás saber que esto ocurrió en el año 1968. Al encerrar a Annabelle, la película entonces se adelanta un año en el futuro, y va a 1969. Sin embargo, hay un objeto en específico que arruina por completo la línea de tiempo de la franquicia, y no podría ser otro que la caja musical que vimos por primera vez en El Conjuro.

Imagen: sensacine

Según podemos ver en El Conjuro, los Warren trabajan en el fuerte caso de la atormentada familia Perron, eventos que toman lugar durante el año 1971, claramente, y es aquí donde las cosas comienzan a perder sentido.

En Annabelle Vuelve a Casa vemos la caja musical en la habitación de los Warren, cuando la amiga de la niñera de Judy, Daniela (interpretada por Katie Sarife) al entrar en este cuarto sin autorización, encuentra, entre todos los demás objetos, la caja de música. Pero, ¿cómo es esto posible? Si los Warren no se harían con este objeto sino hasta dos años después de los eventos de Annabelle Vuelve a Casa, y he aquí el error.

¿Cómo afecta esto a la trama?

Imagen: SlashFilm

Claro que el detalle no puede parecer demasiado importante para la mayoría, que seguramente ni siquiera notó dicho imperfecto en la línea temporal del Expediente Warren.

Sin embargo, es evidente que los mejores fanáticos de la saga sí que lo han notado fácilmente. Si al caso vamos, en realidad la caja no tiene en lo absoluto un papel protagónico o muy importante en la trama, así que en realidad es más un detalle técnico que un factor realmente determinante.

Si aún no has visto el tráiler de Annabelle Vuelve a Casa ¡¿Qué estás esperando?! Aquí te lo dejamos para que no te pierdas ni un segundo de la acción.

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Woody Allen comenzó el rodaje en San Sebastián pese a la lluvia

En medio de su demanda multimillonaria contra Amazon, Woody Allen  comenzó a trabajar en una nueva película en España. Según The New York Times, el director divisivo ha recibido el respaldo de Mediapro, un conglomerado con sede en Barcelona que anteriormente ha trabajado con Allen en películas como Vicky Cristina Barcelona y Medianoche en París.

Una lluvia densa que Allen lucha por mantener alejada de su carrera

Imagen: Woody Allen Mob Lynching

Allen ha llegado a San Sebastián básicamente empapado de malas experiencias y mucho drama de su proyecto pasado Día de Lluvia en Nueva York, el cual ha estado polémicamente retenido por Amazon desde el año 2018. Esto se debe a que Allen volvió a caer en el drama que ya había, aparentemente, superado hace 26 años, en el que su hija lo acusa públicamente de haber abusado de ella hace décadas. Gracias a esto, y a la actitud que tomaron los protagonistas de la película con Allen, Amazon decidió no arriesgarse en publicar ni distribuir la película ya rodada.

Sin embargo, el director se ha ido lejos de Hollywood y ha llegado a la ciudad vasca, donde a pesar del drama y toda la lluvia, hace caso omiso a las dificultades y comienza el rodaje de su película número 51, nada más y nada menos en la playa de La Concha, donde espera que el sol radiante elimine por completo toda mancha en su carrera y reputación.

El reparto de Día de lluvia en Nueva York y sus opiniones

Imagen: The Woody Allen Pages

Un gran choque para Allen fue el de que sus protagonistas, igual de galardonados que jóvenes, se tornaran abiertamente en su contra debido a las acusaciones que el trend #MeToo despertaron. Elle Fanning, Timothée Chalamet y hasta Selena Gómez, decidieron públicamente donar a caridad sus pagos por la película. No solo eso, sino que afirmaron lamentar el haber estado bajo la dirección de una persona como Allen, por quien antes sentían genuina admiración.

Sin embargo, Allen escogió una manera astuta de afrontar la situación, y procedió no a defenderse, sino a enviar un mensaje de admiración y respeto a los artistas con los que trabajó. Según él, sin su magia, personalidad y sentido de la improvisación, ninguna de sus películas pudiesen haber sido siquiera posibles. Él no puede llevarse todo el protagonismo y defendió a los actores diciendo que son en gran parte la razón de su éxito.

Mediapro y su apoyo hacia el director

Imagen: Mediapro

Mediapro ha decidido acobijar el proyecto de Allen por motivos de fidelidad, ya que han trabajado con él desde hace una década. Para ellos, lo importante aquí es su trabajo profesional y evidente talento.

Amazon recientemente se retiró de un acuerdo de cuatro películas por 68 millones de dólares con Allen en medio de un renovado escrutinio en la era #MeToo.

Dylan Farrow, la hija separada de Allen, ha acusado repetidamente al cineasta de haber abusado sexualmente de ella, pero Allen ha negado repetidamente las acusaciones.

Se esperaba que la más reciente película del director, Día de Lluvia en Nueva York, fuera estrenada en algún momento en 2018.

El drama de Amazon

Imagen: BBC

Según el Times, Amazon envió un correo electrónico a los representantes de Allen en junio pasado, citando el enfoque renovado en las acusaciones de conducta sexual indebida contra el cineasta, así como los comentarios propios del director y la creciente negativa de los mejores talentos para trabajar o verse asociados de cualquier forma con alguien como él. Allen ha sido rechazado por numerosas estrellas que han trabajado con él en el pasado, incluyendo a Natalie Portman, Ellen Page, Greta Gerwig y más.

Sin embargo, estrellas como Javier Bardem y Jude Law no han sido tan rápidos en condenarle. Bardem, en particular, ha sido un ardiente partidario de Allen, comparando la reacción contra el director con «un linchamiento público«.

Amazon se mantiene severo

Imagen: El Cronista

En una entrevista publicada el lunes, la jefa del estudio de Amazon, Jennifer Salke (quien reemplazó al jefe derrocado Roy Price, quien defendió el acuerdo con Allen, pero dejó la compañía en 2017 en medio de su propio escándalo de conducta sexual inapropiada, y nunca comentó públicamente sobre las acusaciones en su contra), dijo que la empresa se mantendría firme. No hay ningún plan para trabajar en cualquier película o proyecto de Woody Allen en el futuro.

Allen, mientras tanto, ha dejado claro que perder el apoyo de Amazon no lo ha disuadido de trabajar.

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Muertes prematuras de actores de Disney

La reciente muerte de uno de los jóvenes más reconocidos de Disney, Cameron Boyce, ha sacudido profundamente la industria audiovisual, y sobre todo, al universo y fans de Disney.

Cameron Boyce, uno de los más queridos

Imagen: Cosmopolitan

Boyce saltó a la fama internacional por su papel en Jessie, una serie del canal de Mickey Mouse, y posteriormente por su papel en la relativamente nueva trilogía Descendientes. El actor falleció el 6 de julio en su cama mientras dormía, debido a una fuerte convulsión.

Toda la empresa de Mickey Mouse se tiñe de luto por esta terrible pérdida.

Aquí detallaremos como algunas estrellas muy jóvenes de Disney terminaron su estadía en este mundo demasiado rápido, y como sus muertes marcaron los titulares y las infancias de millones alrededor del mundo.

Bobby Driscoll

Imagen: Journeys in Classic Film

Uno de los casos más conocidos y trágicos por ser un personaje de Disney ampliamente amado por muchos, es el de Bobby Driscoll, un actor célebre de la icónica y clásica compañía para  los años 40 y 50.

Driscoll ganó el Premio Juvenil de la Academia, conocido también como El Oscar de los niños, teniendo solo 13 años de edad. Fue el protagonista de numerosos éxitos de Disney cómo Canción del Sur La Isla del Tesoro, además de ponerle voz a Peter Pan, en uno de los largometrajes más aclamados en la historia de la compañía.

Pero tristemente, Driscoll se dejó llevar por su prematuro éxito y se enredó con delincuencia y drogas, por lo que fue a la cárcel en 1961, y terminó falleciendo a los 31 años en soledad, gracias a un ataque cardíaco provocado por su fuerte adicción a las drogas, dejando a sus tres hijos huérfanos.

Aunque la muerte de Driscoll fue la primera muerte de una reconocida estrella de Disney en estos términos, le siguieron varias que son recordadas hasta el día de hoy.

Thompson Young

Imagen: mirror.co.uk

Young fue el protagonista de The Famous Jett Jackson, exitosa serie que tuvo incluso su propia película. Luego, protagonizó Johnny Tsunami, película también de Disney que tuvo una secuela: Johnny Kapahala: Vuelve a Bordo.

Al separarse de Disney trabajó en otros buenos proyectos como Smallville (The CW), The Guardian (CBS) y Rizolli & Isles (TNT), siendo esta última el proyecto en el que trabajaba cuando trágicamente se quitó la vida con un arma. Young fue víctima de una terrible depresión que nadie notó.

No hace mucho, el protagonista de otra película original muy importante de Disney llamada Miracle, Michael Mantenuto, también decidió quitarse la vida de igual manera a como lo hizo Young. En la misma trabajó con el reconocido Kurt Russel. Falleció en el año 2017, a la corta edad de 35 años.

Michael Galeota

Imagen: Hollywood Reporter

Michael Galeota también se enfrentó a un destino muy similar. El actor que trabajó para Disney y se popularizó en los noventa, trabajó en El Club de los baby-sitters,  así como en el rol protagonista la serie The Jersey por unos largos 5 años. Galeota también es conocido por haber formado parte del elenco de series exitosas como Ally McBeal, en la que no fue protagonista pero trabajó muy bien.

Tristemente, al final Galeota sufrió un ataque cardiovascular debido a problemas de hipertensión y colesterol. Fue encontrado sin vida en su casa, el 10 de enero del (no tan lejano) año 2016, cuando tenía solo 31 años de edad.

Marque «Tate» Lynche

Imagen: Billboard

Para finalizar, tenemos el caso de Marque «Tate» Lynche, un actor que llegó a formar parte de El Club de Mickey Mouse en los años 90. Lynche compartió escenas con nada más y nada menos que Britney Spears, Justin Timberlake, Ryan Gosling y Christina Aguilera. También estuvo en American Idol, programa en el que no tuvo tanto éxito como sus compañeros.

Lynche falleció el 6 de diciembre del 2015, con apenas 34 años de edad. Las causas de su muerte no quedaron muy claras hasta que TMZ se encargó de publicar una noticia en la que se refleja que el joven tenía fuertes problemas de alcoholismo que derivaron en una trágica muerte prematura.

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Serie documental ‘Clandestino en España’ prepara nueva entrega

El canal de televisión DMax está preparando una temporada nueva para su conocida e interesante serie tipo documental que produce el mismo canal. La protagoniza un periodista, quien le echa un vistazo de cerca a la realidad compleja de los grupos delictivos que hay en España y en el mundo, pero con una cercanía que nunca antes se había visto en televisión.

Clandestino, con David Beriain

Imagen: El Mundo

La serie, llamada Clandestino, ya tiene una segunda temporada en producción. Su protagonista es David Beriain, quien se encarga de adentrarse en numerosas organizaciones criminales que están entre las más impenetrables y complejas del mundo entero.

Beriain nunca en el pasado llegó a acercarse de este modo en estos grupos conocidos por ser tan peligrosos a nivel mundial. Pero para poder brindarnos una buena idea de lo que es estar dentro de estos impenetrables grupos, ha hecho un tremendo esfuerzo para poder, entre negociaciones, tratos y un exhaustivo proceso de investigación, entrar a conversar con algunos líderes de las organizaciones.

Los productores afirmaron que, luego de recorrer países como Estados Unidos, Brasil y Colombia, sintieron la necesidad de volver a casa y estudiar el tema en España.

El mundo Clandestino español

Imagen: The Diplomat in Spain

No cabía duda de que en el país europeo también existe el lado clandestino, un mundo lleno de drogas y delitos. De hecho, mientras grababan y contactaban con sus fuentes en México y Colombia, se les habló de clientes españoles con bastante frecuencia. Incluso en Italia se les habló de Cosa Nostra para referirse al sur de España, donde al parecer había clientes de este mundo en esta parte del país. Por lo que la segunda temporada de Clandestino no podía tener otro nombre más que Clandestino en España.

Las cualidades de David Beriain

Imagen: ABC.es

El periodista no solo es la cara del show, sino del canal  DMax en general. Es uno de los más reconocidos, valorados  y galardonados periodistas del mundo. Debido al éxito palpable de las entregas anteriores de Clandestino, DMax decidió, evidentemente, seguir apostando por este curioso show. Además este es contenido invaluable para que el público pueda conocer de cerca el esqueleto de los problemas que afectan tan profundamente a toda sociedad.

Esta no es la primera producción que Beriain protagoniza a lo largo de su carrera, desde 2014 ha trabajado en proyectos como Amazonas Clandestino, Yasuní: genocidio en la selva, La vida en llamas, además de diversas temporadas del éxito Clandestino.

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Top 5 de películas de miedo basadas en hechos reales

Las películas de miedo tienen algo que atrae a muchos cinéfilos en todo el mundo, y ha sido así desde los comienzos del cine.

Las películas de terror inspiran y brindan una sensación de susto y adrenalina a la que muchos son adictos. El terror además, es un género que da rienda suelta a la imaginación de sus creadores, son infinitas las posibilidades y maneras de hacer una película que asuste.

Imagen de: Mórbido Fest

No obstante, muchas veces el popular dicho de que la realidad supera la ficción no podría estar más en lo cierto, así que aquí te traemos las 5 películas más terroríficas y exitosas hasta la fecha. Lo cual son todas basadas en hechos reales.

Verónica

La película dirigida por Paco Plaza ha sido un éxito indiscutible en España, incluso una referencia de este género de cine en el país. Se trata sobre la muerte de una chica llamada Estefanía Gutiérrez Lázaro, ella se mete en serios problemas cuando utiliza una tabla de Ouija en un intento de contactar a su novio fallecido.

La joven aseguró que estaba poseída por el demonio durante días, pero finalmente la encontraron sin vida, su causa fue (supuestamente) una insuficiencia pulmonar y cardíaca. Fue tan exitosa que estuvo nominada a 7 premios Goya.

Poltergeist

Aunque no es del conocimiento de la mayoría, este clásico es también basado en una historia de la vida real. Es evidente que algunas de las más extremas escenas o sucesos resaltantes de la película en realidad no ocurrieron, pero que varios espíritus se manifestaran moviendo objetos al azar ¡sí que fue muy real! Poltergeist está basada en la historia de 1950 de la familia Hermann.

El exorcismo de Emily Rose

El famoso e icónico largometraje de Scott Derrickson está inspirado directamente en el exorcismo real de Anneliese Michel. Michel sufría de epilepsia, pero su caso tenía factores tan extraños que dio origen a una alerta por parte de la comunidad religiosa y científica. Sus síntomas fueron atribuidos a una supuesta posesión demoníaca, y luego de que su familia luchara sin descanso por salvarla, Michel murió de deshidratación y desnutrición.

Expediente Warren

El universo cinematográfico de El Conjuro ha tenido un éxito trascendental en los últimos años desde la entrega de su primera película, la cual ha estado seguida de varias secuelas y spin-offs que están interconectados en el mismo universo y con una clara línea temporal.

Las tres películas que conforman la saga nos llevan a través de las terroríficas experiencias de la pareja de la vida real; Ed y Lorraine Warren, demonólogos expertos. Los diferentes casos a los que se enfrentó este matrimonio a lo largo de su carrera, han sido una fuente de material asombroso y especialmente aterrador del que ya se han hecho varias películas.

Terror en Amityville

Los sucesos de Terror en Amityville tuvieron lugar en el año 1976, y fueron de hecho uno de los primeros trabajos asociados a los Warren, además de ser uno de los que más llama la atención. La pareja escribió en los expedientes que la casa sufría de presencias demoníacas bastantes violentas, las cuales quedaron en el sitio desde que Ronald DeFeo las habilitó cuando asesinó a toda su familia en su casa.

Él declaró que fue obligado por voces que escuchaba, al menos eso dijo a la policía, el caso resonó tanto que fue material de producción de numerosas adaptaciones cinematográficas.

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‘El Rey León’ tiene 29 minutos más que la original

 

El Rey León de Disney (2019) ha recibido un tiempo de ejecución oficial y es casi media hora más larga que la versión animada original de 1994. Con la excepción de Dumbo, casi todos los remakes recientes de sus clásicos animados han sido un gran éxito.

No es de extrañar, que el estudio haya estado desarrollando más de estos clásicos en este momento, incluidas las nuevas tomas de Mulán, La Dama y el Vagabundo y La Sirenita.

El Rey León, el próximo remake de un clásico de Disney

Imagen de: Gizmodo

Por los momentos, se encuentra El Rey León cómo, la cuarta película de animación más taquillera de la historia, veinticinco años después de su lanzamiento inicial.

El cuento Hamlet de Simba está teniendo un cambio de imagen en CGI fotorrealista o (live-action), se espera que la nueva versión sea un monstruo tan grande en la taquilla como su antecesor.

Esta nueva versión viene del director Jon Favreau, quien sabe cómo volver a contar una historia de Disney después de sus esfuerzos en El Libro de la Selva.

Media hora más de historia

Imagen de: el-renacimiento-disney.fandom.com

Hasta ahora, las principales áreas de preocupación para El Rey León de (2019) son las imágenes, ya que muchas personas sienten que las imágenes 3D realistas carecen de la expresividad de la animación 2D original y la historia real.

Favreau, por su parte, ha dicho durante mucho tiempo que su película no será una nueva versión de la versión animada, y que su tiempo oficial de ejecución ya lo ha confirmado.

Según la BBFC, la nueva versión de El Rey León será de 118 minutos, lo cual es, 29 minutos más larga que la película de 1994.

Es cierto que esta noticia no es del todo sorprendente, dado que la mayoría de los remakes de Disney de acción en vivo han sido significativamente más largos que sus predecesores animados hasta el momento. Dumbo es probablemente el mejor ejemplo de esto; donde la versión animada de 1941 fue de unos escasos 64 minutos y el recuento de acción en vivo de este año, fue casi del doble de tiempo en 112 minutos lo que amplió enormemente su historia (hasta el punto de que fue casi más una secuela que una nueva versión).

¿Qué encontraremos en esta media hora de más?

Imagen de: indiewire.com

El Rey León (2019)  no agregará una media hora adicional de argumento a la narración de la versión animada, como lo fue en el caso de Dumbo. Está película puede que nos sorprenda como el  Aladdin de acción en vivo, lo cual fue 38 minutos más largo que la película animada de 1992, pero terminó contando más o menos la misma historia con algunos cambios para hacerla sentir más moderna.

Aquí te dejamos el tráiler oficial de El Rey León, que se estrenará el próximo 19 de julio:

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‘Stranger Things 3’ rompe récord de audiencia en Netflix

Netflix publicó datos de la cantidad de espectadores que ha obtenido la tercera temporada de la serie de ciencia ficción Stranger Things, revelando que 40,7 millones de cuentas sintonizaron durante los cuatro días una parte del programa.

El debut mundial de la serie, ocurrido el 4 de julio, ahora cuenta con el mayor número de espectadores de una serie o película original de la plataforma de streaming en sus primeros días.

Imagen: Engadget

Y esas son solo las personas que vieron al menos el 70 por ciento de un episodio, el barómetro de Netflix para ser considerada una «vista».

Aquellos que ya han visto los 8 episodios de la temporada ya serían 18,2 millones de usuarios.

Netflix no comparte sus datos

Imagen: Outman Consulting

Netflix rara vez comparte números de audiencia para sus películas y series, generalmente manteniendo esas estadísticas en privado, especialmente el número total de espectadores o audiencia promedio para un episodio determinado. Pero según el Hollywood Reporter, los números de Stranger Things son grandes en comparación con algunos de sus otros shows de éxito.

En abril, Netflix dijo que Umbrella Academy fue vista en 45 millones de hogares miembros en un mes, informó THR. En enero, la compañía aseguró que You y Sex Education acumuló 40 millones de visitas en sus primeros meses.

En el transcurso de una semana, en diciembre, más de 45 millones de cuentas vieron la película de suspenso de Sandra Bullock, Bird Box, los mejores primeros siete días para cualquier película de la plataforma.

Justo el mes pasado, Netflix dijo que más de 30 millones de cuentas vieron la comedia de Jennifer Aniston y Adam Sandler, Murder Mystery en los primeros tres días de su lanzamiento, el «mayor fin de semana de apertura» para una película original de Netflix.

Stranger Things 3

Imagen: Highsnobiety

La temporada 3 de Stranger Things es sobre la conocida pandilla en la pequeña ciudad de Hawkins, Indiana, con todas las estrellas originales, incluidas Once (Millie Bobby Brown), Mike (Finn Wolfhard), Will (Noah Schnapp), Max (Sadie Sink), Dustin (Gaten Matarazzo), y Lucas (Caleb McLaughlin), así como Hopper (David Harbor), Joyce (Winona Ryder), Jonathan (Charlie Heaton) y Nancy (Natalia Dyer).

El equipo de Hawkins se unió una vez más para acabar con el malvado Mind Flayer, después de que comenzó a poseer a los residentes de la ciudad rural ficticia en el verano de 1985.

Tanto fanáticos como críticos han elogiado la temporada. Aquí te dejamos el tráiler para que le eches un vistazo:

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Campanella cree que en la vida hay exceso de villanos

El director de cine argentino Juan José Campanella considera que en la vida existe un exceso de villanos, de hecho no le gusta para nada. Para él, si nuestro mundo fuese ideal, prescindiríamos de los villanos en la vida  real, y solo podríamos experimentar esa «emoción» cuando queramos, en una sala de cine.

El cineasta explica que él no está en contra del sistema capitalista. No obstante, Campanella cree que la idea de que «el fin justifica los medios» se ha normalizado demasiado en los últimos tiempos. Es muy natural, se ve en la TV, periódicos, internet, etc. De hecho, mucha gente casi ridiculiza el hablar de valores.

En su más reciente película, El Cuento de las Comadrejas, los protagonistas viven en un encierro constante, pero sin embargo han salido y conocido el mundo real, de rock and roll, drogas y sexo.

«Son personas que han vivido los años 60, los 70 y el mundo del cine, que no es un mundo de gente inocente. Son conscientes de cómo es el mundo y las fuerzas que están en movimiento», comentó Campanella en una entrevista ofrecida a El Mundo, con lo que reafirmó la existencia de villanos en la vida real.

Imagen: MDZ Online

De qué trata El Cuento de las Comadrejas

Graciela Borges es una gran actriz, de la edad de oro del cine, que tiene y provoca muchos sentimientos de nostalgia. Ella, junto al director Oscar Martínez, un guionista frustrado (Les Luthiers) que interpreta a Marcos Mundstock, además de Luis Brandoni, un actor lleno de melancolía al que le persiguen los pensamientos de lo que pudieron ser las cosas, pero no lo fueron, viven en una gran mansión solos los cinco y ha sido así por los últimos 40 años de sus vidas.

De repente, dos jóvenes nuevos (Clara Lago y Nicolás Francella) llegan a la casa para romper su aparente paz.

Esta es la premisa de la película del director argentino que el viernes tuvo lugar entre los preestrenos que se proyectaron en el Festival de Paterna, todo de la mano de Kinépolis Valencia. Además, el film estará disponible en toda España a partir del 12 de julio, para los que les gusta las películas tenebrosas y macabras, pero esta tienen un «final feliz», por llamarlo de alguna manera.

 

Imagen: vos.lavoz.com.ar

¿Cómo lo ven los protagonistas?

Imagen: diarioshow.com

Ellos evidentemente tienen esta percepción de la vida, siendo personas que vivieron las décadas de los 60 y 70, pero que sobre todo han vivido en carne propia la industria cinematográfica, que está lejos de ser una industria inocente en cualquier sentido.

El mundo de su hogar es extremadamente perverso, retorcido y bizarro. Esto explica el personaje interpretado por Graciela Borges, siendo en este sentido un ambiente igual de opresivo que en el que crecieron.

Esto refleja, así como pasa a diario en el mundo, que las personas se olvidan con el paso del tiempo el por qué aman a alguien, llámese amor romántico o de amistad, se olvidan las razones que dieron lugar al nacimiento de ese amor. Gracias a esto, es solo cuestión de tiempo antes de que las semillas del resentimiento y preponderancia florezcan entre dos o más individuos.

La película básicamente refleja como la llegada de Lago y Francella (las comadrejas, en este caso) desencadena eventos que provocan que el amor romántico y la admiración en la amistad nazcan de nuevo en esta casa.

Protagonistas con los que el público empatiza

Imagen: Canal 10

A pesar de que los protagonistas de la película son personas mayores, es impresionante como la película ha resonado entre el público joven. Durante su producción en Buenos Aires, los aplausos se hicieron escuchar alto una vez terminada la película. Y aunque puedan ser temas un poco pesados o delicados de tratar, su estilo de fábula te permite reírte al respecto.

Un nombre muy peculiar

Imagen: republica.com.uy

Pues resulta que las comadrejas aparecen en infinidad de fábulas y las películas anteriores de Campanella siempre solían estar basadas en la realidad.

Sin embargo, esta vez quiso darle ese toque de fábula, al crear un cuento en el que son las comadrejas quienes, como de costumbre, vienen a invadir. Ellas entran en los gallineros sin permiso y matan tus gallinas, como ladrones silenciosos y escurridizos.

Una coproducción

Imagen: al día | argentina – Microjuris

Todas las películas de Campanella han funcionado como coproduccionnes en colaboración con España. En este caso particular, explica que la televisión le ha aportado mucho. El director cree que es importante recordarle al público que el cine es para causar emociones reales, y no solo hacer grandes espectáculos.

Este es el tráiler de El Cuento de las Comadrejas:

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