Category Archives: Ciencia Ficción

‘Godzilla: Rey de los monstruos’ no complace al público

La lucha por el poder entre los monstruos gigantes y los seres humanos es un tema atemporal, abordado por las franquicias Transformers, Jurassic Park y Pacific Rim con diversos grados de éxito. El problema con la última toma de Hollywood, la re imaginación de Michael Dougherty de la famosa serie de kaiju del estudio japonés Toho, no es su previsibilidad, sino su absoluta falta de gracia.

La trama retoma después de la Godzilla del 2014. Un eco-terrorista ha secuestrado un dispositivo de sonar desarrollado por Emma Farmiga para controlar a los monstruos. su ex esposo (Kyle Chandler) está reclutado para rastrearlo.

Su hija adolescente (Millie Bobby Brown de Stranger Things) es una distracción, atrapada en medio de sus padres divorciados. Las escenas de batalla ocurren en condiciones climáticas tan extremas que la acción se vuelve indescifrable (como lo son las queridas criaturas gigantes, incluida la serpiente de tres cabezas, el Rey Ghidorah, Rodan, como aves, y Mothra con alas).

Los feos efectos visuales solo son superados por el diseño de sonido, que es implacablemente ruidoso y tedioso. Los intercambios verbales entre los humanos están desprovistos de ingenio y apenas funcionales para comunicar la historia.

Por otro lado, es una película entretenida de ver y prepara el terreno para un futuro enfrentamiento de Godzilla Vs Kong, la cuál tiene fecha de estreno para el 2020. ¿Lograrán una entrega más memorable?

Mira un tráiler de Godzilla: King of the Monsters.

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X-Men se despide de Fox

Dark Phoenix, de Simon Kinberg, se convirtió en una de las películas X-Men más importantes de Fox desde el momento en que quedó claro que sería la última entrega de la franquicia que preparó el escenario para el boom de las películas de cómics modernos.

La película no solo iba a poner fin a la historia de los héroes mutantes de Charles Xavier, sino que lo haría revisando una de las partes más polémicas e intrincadas de los mitos de X-Men.

Dark Phoenix es una comparación pálida con la icónica saga X-Men de Claremont / Byrne, de la que recibe su nombre. Esta referencia es por la sencilla razón de que la mayoría de los distintivos centrales del material de origen, como la relación de Jean Grey con Phoenix Force y la escala cósmica de su poder compartido, están totalmente ausentes de la película.

Estos son cambios decepcionantes, pero reconocidamente comprensibles, que se debieron realizar porque el universo cinematográfico de X-Men de Fox nunca ha sido lo suficientemente amplio como para acomodar las muchas partes de Dark Phoenix Saga.

Cambios en la trama de X-Men

Dark Phoenix, como X-Men: The Last Stand, es una película con sus pies firmes y resuelta en el suelo, porque intenta concentrarse en la humanidad de sus personajes.

Sin embargo, a diferencia de The Last Stand, Dark Phoenix finalmente presenta una encarnación de los X-Men que se sienten como los superhéroes clásicos cuyas aventuras hemos seguido durante años.

Antes de que Dark Phoenix se asiente en su trama sobre Jean (Sophie Turner), nos ponemos al día con los X-Men a principios de los 90.

El equipo está en un punto de sus carreras donde se han convertido en celebridades adecuadas gracias a sus actos de heroísmo de alto perfil. Mientras que otras películas de X-Men han mantenido a los héroes en la periferia de la sociedad para enfatizar cómo son perseguidos e incomprendidos por los humanos.

Imagen: Time Magazine

Dark Phoenix toma la decisión audaz de tener lugar en un mundo donde Xavier (James McAvoy) realmente ha comenzado a lograrlo. Su sueño de toda la vida de normalizar la existencia de mutantes.

Cuando la NASA informa al presidente de los Estados Unidos que un transbordador lleno de astronautas está en curso de colisión con una misteriosa llamarada solar, Xavier recibe una llamada a su X-Phone (en serio) del Comandante en Jefe, preguntando por el X-Men, ayuda muy necesaria con una misión de rescate.

Nada de esto quiere decir que Dark Phoenix es una película terrible. Sin embargo, es un intento por los números, ligeramente interesante para contar una historia clásica que, desafortunadamente, no tiene el tiempo, el espacio o el rango para hacerlo.

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‘Matrix’ regresa al cine para celebrar sus 20 años

Esta noticia de seguro enloquecerá a más de un cinéfilo español. Pues resulta que Matrix, la película que fue una revolución para todo el género de ciencia ficción, y también el cine mismo, volverá a deslumbrarnos en la gran pantalla muy pronto para celebrar los 20 años de su estreno.

Matrix, sin duda alguna, ha marcado un antes y un después en el género de películas de acción, es incluso cultura popular de cualquier persona que se digne de decir que le gustan las películas.

Sí, han pasado 20 años, no te sientas viejo. Y lo mejor del caso es que vuelve este 28 de junio a las salas de cine de toda España con añadido fantástico: Alta definición 4K.

El sello distintivo de Matrix

Imagen de: IMDb

Por increíble que parezca, el final de marzo marca 20 años desde el lanzamiento de la primera película en la franquicia Matrix. La película es dirigida por las hermanas Wachowski.

Este film de ciencia ficción (cyberpunk) fue un éxito de taquilla con su visión futurista distópica, su distintivo sentido de la moda y sus secuencias de acción elegantes e innovadoras. Pero también fue un catalizador para la discusión popular en torno a algunos temas filosóficos muy grandes.

Lana y Lilly Wachowski fueron las responsables de dirigir y escribir esta grandiosa obra de arte por primera vez en el año 1999. La misma es acerca de Thomas A. Anderson (interpretado por Keanu Reeves) y su doble vida. Él es un programador, pero por las noches es un hacker criminal mejor conocido por el nombre de Neo.

Neo descubre que todo lo que cree saber sobre su existencia es una farsa, y esto pone todo su universo de cabeza.

El hábil hacker descubre que una raza de máquinas malvadas ha controlado el mundo y ha creado una realidad de mentira para que los humanos no lo notemos. Esta realidad se llama Matrix, y los humanos creen existir en ella, pero en realidad sus cuerpos vivos están siendo explotados por los robots para generar energía.

Por lo tanto, Neo hace equipo con un rebelde que el gobierno clasifica de terrorista: Morfeo (interpretado por Laurence Fishbourne). Ellos harán hasta lo imposible por liberar a la raza humana de su esclavitud, destruyendo la ilusión en la que viven.

Más que una simple película de ciencia ficción

Imagen de: Film Freedonia

Este escenario recuerda uno de los experimentos mentales más duraderos de la filosofía occidental. En un famoso pasaje de La República de Platón (ca 380 aC), nos hace imaginar que la condición humana es como un grupo de prisioneros que han vivido bajo tierra y encadenados, de modo que su experiencia de la realidad se limita a las sombras proyectadas en su cueva.

Matrix también se dedica a las preguntas filosóficas más recientes planteadas por el francés René Descartes, del siglo XVII, en relación con nuestra incapacidad para estar seguros de la evidencia de nuestros sentidos y nuestra capacidad para saber algo definido sobre el mundo tal como es realmente.

Descartes incluso notó la dificultad de estar seguro de que la experiencia humana no es el resultado de un sueño o un engaño sistemático malévolo.

El último escenario se actualizó en el experimento mental «cerebro en una cuba» del filósofo Hilary Putnam, que imagina a un científico manipulando eléctricamente un cerebro para inducir sensaciones de la vida normal.

En última instancia, la trilogía de Matrix proclama que los individuos libres pueden cambiar el futuro. Pero, ¿cómo se debe ejercer esa libertad?

Este dilema se revela en la escena de la píldora azul, cada vez más notoria de la primera película, que plantea la ética de la creencia. La elección de Neo es abrazar lo «realmente real» (como lo ejemplifica la píldora roja que le ofrece Morfeo) o regresar a su «realidad» más normal (a través de la azul).

¿Pastilla roja o pastilla azul?

Imagen de: MovieClips.com

Las creadoras de Matrix acercaron la película a la realidad lo más posible, por lo que las escenas de acción de la película sí son reales. El reparto tuvo que dedicar meses de entrenamiento a la capacitación para dichas escenas violentas.

Incluso para Reeves, que tenía problemas en su médula espinal debido a una herida reciente, esto no fue excepción. El actor tuvo que ensayar las escenas y grabarlas con una faja especial y así poder hacer el papel de Neo en todo su esplendor.

Podrás ir a ver Matrix a los cines de España a partir del 28 de junio de 2019, y aquí te dejamos el tráiler para que empieces a sentir la nostalgia desde ahora:

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‘X-Men: Fénix Oscura’ cambió su final por culpa de ‘Capitana Marvel’ y ‘Civil War’

Nuestros mutantes favoritos viven su última aventura en la nueva película de la saga X-Men: Fénix Oscura. Esta película dirigida por Simon Kinberg, ya se puede disfrutar en las salas de cine de España, desde el 7 de junio.

El que Disney comprara 20th Century Fox había causado preocupación en el fandom de los X-Men, quienes ponían en duda que la última película de la saga no llegara a materializarse. Pero, finalmente, hemos visto la luz este pasado 7 de junio, cuando el film finalmente ha sido estrenado en España.

Si has visto la película, entonces ya conoces la historia del personaje que interpreta Sophie Turner (Jean Grey). La misma moldea la trama de la película de forma muy interesante. Sin embargo, probablemente no sabías que el final de la película no estuvo destinado a ser el que vimos en un principio.

¿Otro final para Fénix Oscura?

Imagen de: Den of Geek

El director Simon Kinberg confirmó que el final de la película tuvo que cambiarse, originalmente no fue como lo vimos en las sala de cine. Esto ocurrió, según Kinberg, gracias a otras dos famosas películas: Capitán América: Civil War, y Capitana Marvel.

Antes de que continúes con la lectura, debemos advertirte que a continuación hay varios sopilers de X-Men: Fénix Oscura.

El cineasta ha dado los detalles de la modificación del final en una entrevista con io9. Según él, la similaridad de la historia de Fénix Oscura con la de Carol Danvers, no se debe a que se copiaron o inspiraron en Capitana Marvel, ya que el guión de Fénix Oscura fue escrito con anterioridad.

Kinberg relata cómo la intención original era seguir una estructura similar a la de la película protagonizada por el Capitán América y Iron Man. No obstante, el final tuvo que cambiarse para dar lugar al sacrificio de Jean Grey.

El director afirma que en el final original, toda la familia X estaría reunida, a diferencia del actual que, según él, se asimila más a Capitán América: Civil War que a Capitana Marvel.

Lo que diferencia a Fénix Oscura

Imagen de: Google News

Por lo general, explica Kinberg, las películas de acción tiene el punto cumbre de su trama en el tercer acto, pero esto no es lo que quería para Fénix Oscura.

Admite que le gusta más como, en películas como Civil War, el momento más álgido de la trama viene al final del segundo acto. Además, explica que la falta aparente de emociones que ha criticado el público es exactamente lo que quería lograr en la película.

Señala que la vista telescópica de las emociones de la película le brinda una sensación de intimidad, que le parece muy acertado. Y no le importa si para lograr el final que tenía en mente para Fénix Oscura, la misma se haya tenido que parecer ligeramente a Capitana Marvel, aunque sea por dos minutos.

La idea del director para el final de la película

Imagen de: Inverse

Desde un comienzo, la idea de un final feliz para nuestros amigos mutantes no formaba parte de los planes de Kinberg. Él tenía planeado un final en el que los mismos se dividieran en bandos y discutieran por las decisiones que tomó el Profesor X, interpretado por James McAvoy.

Finalmente, se mantiene cómo misterio la pregunta de si estos personajes entrarán o no al UCM (Universo Cinematográfico de Marvel), así que deberemos esperar por sus próximas aventuras en la gran pantalla.

Te dejamos el tráiler de X-Men: Fénix Oscura para que te des una idea de lo que te espera en la sala de cine, en caso de que no la hayas visto aún.

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Netflix prepara una serie de Jurassic World

En el año 1993 se estrenaba ‘Jurassic Park’ de la mano del director Steven Spielberg. Fue la primera vez que el público vio en una película el contacto con dinosaurios de escala real, interactuando con personas. Bueno, quizá no «interactuando» exactamente, pero se entiende la idea.

TvGuide

Tal fue el éxito alcanzado en taquilla con esta película que, posteriormente, dos secuelas fueron creadas: ‘Jurassic Park: The Lost World’ y ‘Jurassic Park III’. Lamentablemente, no tan buenas como la original, pero esa es otra historia.

Sin embargo, para 2015 un reboot de la trilogía comenzó, dirigida por Colin Trevorrow, pero con la producción de Spielberg.

‘Jurassic World’ recuperó la chispa que nos dio el primer filme. Otra vez nos enganchamos a la fórmula de parques temáticos con dinosaurios, sin importar que el resultado siempre sea negativo para los humanos.

IMDb

Aunque aún falta la última de esta trilogía por salir, será dentro de dos años que la podamos ver, en 2021. No obstante, no será el único material que tendremos con respecto al famoso parque de atracciones.

Netflix ya tiene planes para una nueva serie animada, basada en la última serie de películas. ‘Jurassic World: Camp Cretaceous’ será su nombre y, además, vendrá de la mano de los mismos creadores anteriores.

De acuerdo a lo poco que se sabe, seguirá el hilo argumental del filme de 2015, pero narrará la historia de un grupo de amigos que irán de campamento a la Isla Nublar. Una vez allí, comenzará el horror para los jóvenes protagonistas.

FilmAffinity

Igualmente, se sabe que estará dirigida a todo el público, por lo que no será tan violenta o sangrienta como la venimos conociendo. Pero esto no quita que probablemente sea igual de buena que sus predecesoras.

La serie será desarrollada por la plataforma de ‘streaming’ junto con DreamWorks Animation y el estreno de la misma se espera para el 2020.

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Chris Hemsworth habla sobre el rodaje de ‘Men in Black: International’

La nueva película de la conocida franquicia Hombres de Negro (Men in Black) se acerca cada vez más a la gran pantalla. Surgen nuevos detalles y declaraciones interesantes por parte del reparto, Chris Hemsworth, protagonista de la nueva Men in Black: International, comentó un poco algunos detalles del rodaje.

El actor mejor conocido por hacer el papel de Thor en las películas de Marvel, será el nuevo protagonista de la película junto con Tessa Thompson. El dúo reemplazará a Tommy Lee Jones y Will Smith, pareja icónica de la franquicia por años. F. Gary Gray, director de Rápido y Furioso 8, es quién lleva la batuta de la dirección en el proyecto.

Rodada en el Reino Unido, la película tiene un montón de aliens espantosos, armas interplanetarias y muchas escenas en las que la ruidosa ciudad de Nueva York ya no será la protagonista.

Esta vez, a la Agente M (Thompson) la envían a resolver un caso a la capital británica cómo misión secreta. Londres será el ambiente que envolverá la trama de Men in Black: International. Junto a ella está el Agente H (Hemsworth) su nuevo coompañero.

Sin embargo, la pareja no se limitará a Londres, sino que recorrerán el mundo en su misión, llegando incluso al implacable desierto de Marruecos.

Un cambio radical con un reparto prometedor

Imagen de: GeekTyrant

Si bien los fans fieles de Hombres de Negro tal vez hubiesen preferido que fuesen los icónicos Jones y Smith los protagonistas de International, lastimosamente eso no pasará. Es más, los actores ni siquiera aparecerán en alguna clase de cameo en toda la película, lo máximo que veremos será algún homenaje sencillo.

Hemsworth está confirmado cómo uno de los personajes principales desde hace mucho tiempo, fue una de las primeras afirmaciones que supimos sobre la película. No obstante, el amor por los protagonistas originales permanece, aunque Hemsworth es un maravilloso actor que seguramente brillará en este nuevo papel.

Pese a lo que se pueda pensar, se confirmó que el hecho de que Hemsworth y Thompson hayan trabajado juntos en Thor: Ragnarok, no tiene nada que ver con la elección de la actriz para el papel de Agente M.

Según el productor, la idea de una mujer de negro que haya luchado toda su vida por ser parte del equipo era tan asombrosa que no pudieron elegir otra temática para la película.

El equipo de producción y el reparto comparten una emoción que es palpable en todos los sets de grabación. Hemsworth afirma que es fan de las películas originales pero que le encanta el nuevo guión de International. El actor explica con emoción que además de que ama trabajar con Thompson de nuevo, la oportunidad de innovar algo familiar simplemente le encanta.

La oportunidad de ser parte de una de las franquicias más importantes del mundo del cine ha presentado gozo y retos en partes iguales para ambos actores. Según Hemsworth, crear algo totalmente nuevo y alejarse de lo que hizo en el pasado ha sido uno de los retos más grandes de su carrera. No obstante, para el actor es importante mantener parte de la esencia de las películas originales.

Nuevos actores y nuevo lugar: Londres invadido por alienígenas

Imagen de: visitlondon.com

Londres ha probado ser un reto como ambiente de rodaje, es quizás la ciudad más emblemática del continente europeo, un lugar caótico para filmar. Si bien es hermosa, algunas escenas se tuvieron que recrear en el estudio, mientras que fue necesario grabar de madrugada en algunos edificios emblemáticos para evitar el montón de gente en algunas de las escenas más importantes.

Llena de efectos especiales, los productores han sabido recrear algunas partes de la ciudad muy bien en pantalla verde. Aunque, a pesar de esto, Londres es tan despampanante que te encontrarás con varias tomas reales que te impresionarán más que los efectos especiales. 

Un aspecto asombroso de la película es el coche corporativo de los agentes, una cosa de otro mundo. Lleno de armas increíbles en cada rincón de su construcción, el coche bien podría ser protagonista de la película por sí solo.

Aunque parezca muy pesado, los encargados de armamentística se han encargado de construir sus armas utilizando plástico y luces LED que lo mantienen liviano pero luciendo muy sólido.  Las armas en sí, a pesar de ser de juguete, sí que llevan cierta sofisticación en su construcción, algo que se puede apreciar en pantalla.

Mujeres de Negro

Imagen de: Bustle

También es un aspecto muy positivo el que las mujeres hayan llegado a una de las franquicias del cine más masculinas que conocemos. Además de Thompson, la jefa en Nueva York de los MIB es Emma Thompson, y Rebecca Ferguson un personaje de misterio muy reelevante en la historia. La misma es mitad alien, mitad humana, lo cual la hace aún más interesante.

Ferguson interpreta a un personaje que parece residir nada más y nada menos que en Italia, escenografía que se mantiene en desarrollo hasta el momento, ya que no se grabará en el país realmente, hasta donde se sabe. Aún no se ha rodado nada de esta actriz y todo acerca de ella y este lugar italiano permanece en un estado temporal de misterio.

Thompson cuenta además sobre su personaje, una mujer de carácter fuerte y con mucho carisma, su personalidad no pasa desapercibida. La Agente M sin duda rompe los esquemas más conservadores de MIB. Ella se gana con esfuerzo su puesto en la agencia, con mucha dedicación y determinación.

Muchos aliens y efectos especiales

Imagen de: TechnoBuffalo

El encargado de maquillaje y peluquería, Jeremy Woodhead, explica cómo en la nueva película integrarán un nuevo estilo colorido muy diferente al anterior. La esencia de las películas originales, de nuevo será conservada, pero con un toque colorido que le dará frescura a MIB. 

Estos cambios se podrán apreciar principalmente en los alienígenas, quienes estarán llenos de colores brillantes y llamativos. Los mismos usarán prótesis con mucho relieve y formas diferentes. 

Hay una escena en particular que ha sido un reto en este aspecto durante el rodaje. Esta es en la que los agentes buscan respuestas para su misión en un club nocturno, en el cual hay todo tipo de aliens entre la multitud. Según Woodhead, todas estas son máscaras y colocarles las prótesis correctamente a todos para filmar fue particularmente difícil.

Para las expresiones en los rostros de los alienígenas, es evidente que han tenido que intervenir con efectos especiales, ya que es imposible recrearlas con solo máscaras.

Men in Black: International es un excelente trabajo de equipo que moderniza la clásica franquicia. Ha sido un maravilloso esfuerzo por mantener MIB a la altura de la época, utilizando las últimas tecnologías para hacerla lucir increíble.

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Rodaje de Bond 25 está marcado por accidentes

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El rodaje de Cazafantasmas 3 empieza en julio

 Jason Reitman ya se encuentra preparando la siguiente entrega de Cazafantasmas 3 para el año 2020.

Su rodaje iniciará el 14 de julio y culminará el 7 de octubre en Calgary, Canadá. Estos son tres meses de gran trabajo, que implica una gran inversión. Por lo que se espera que sea una película taquillera para el año siguiente.

Esta película tiene como base dos películas anteriores de Ivan Reitman, papá de Jason Reitman, responsable de esta tercera entrega.

Aquí dejamos el tráiler, un poco escalofriante con unos efectos geniales, seguro disfrutaremos de este film.

¿Estás preparado para su llegada en el 2020?

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‘Ad Astra’: el viaje al espacio de Brad Pitt (+tráiler)

El astronauta Roy McBride (Brad Pitt) realiza un viaje al universo con la misión principal de encontrar a su padre desaparecido. Durante su recorrido descubre un misterio que amenaza la actual supervivencia de nuestro planeta Tierra. De esto se trata la nueva película de ciencia ficción Ad Astra.

McBride, descubre secretos que desafían el entendimiento de la naturaleza y la existencia humana así como el lugar que ocupamos en el cosmos.

Estamos ante uno de los trabajos más importantes de James Gray, director del film. La trama de la película es verdaderamente interesante  y adicionalmente cuenta con un reparto de primera línea donde encontramos a Brad Pitt  (Roy McBride), Tommy Lee Jones (Jason Bourne), Ruth Negga, Donald Sutherland y Jamie Kennedy.

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