Lo que les habíamos comentado en ‘Avengers: Endgame’ va por el récord de taquilla de ‘Avatar’ se hizo realidad. El jefe de Marvel, Kevin Feige, anunció oficialmente ante todos que Endgame había superado los 2.7897 millones de dólares. Con esto rompe el record de taquilla mundial del éxito de James Cameron, Avatar.
El Box Office global para el final de esta semana se sitúa en 2.789,2 mil millones de dólares. Gran parte de la aceleración de ganancias de Endgame está relacionado con un relanzamiento que Disney/Marvel hizo con la foto de los Vengadores el 28 de junio que incluía una secuencia de Hulk borrada, un homenaje a Stan Lee y una escena después de créditos de SpiderMan: Far From Home, de Sony.
Muchos – tanto los de Disney como los de las fuentes de distribución rivales – no creían que el relanzamiento pondría a los superhéroes en la cima. Los territorios extranjeros de Endgame fuera de China y los EE.UU. eran bastante cortos en comparación con los de Avatar. Sin embargo, entendemos que el dinero extra de las operaciones en el extranjero fluyó.
Sólo se necesitaron 10 días para que Endgame derrotara el récord mundial de vida del Titanic. En la taquilla nacional, Endgame se ha colocado en el puesto número 2 de la lista de todos los tiempos, 82,5 millones de dólares por detrás de Star Wars: The Force Awakens, con 936,6 millones de dólares.
Imagen: MovieWeb
Cuando a Joe y Anthony Russo se les preguntó el viernes en su conferencia de AGBO Studios Comic-Con sobre Endgame, que finalmente conquistó Avatar, este último respondió: «El hecho de que la gente haya reaccionado a Fin del Juego de esta forma y haya estado persiguiendo a estos personajes durante tanto tiempo, es catártico para nosotros ver que la narración de historias se ha desarrollado globalmente. James Cameron es un ejemplo a seguir para nosotros, y ha nutrido nuestra pasión por el cine desde el inicio».
En el top 5 de películas que han sobrepasado los 2.000 millones de dólares en el B.O mundial se encuentran, Cameron y los Russos con 2 cada uno. James C. con Titanic y Avatar en 3er y 2do lugar, respectivamente. Y los Russos con Endgame e Infinity War en 1er y 5to lugar, respectivamente.
Star Wars: The Force Awakens, de J.J. Abrams, sigue ocupando el primer lugar a nivel mundial con 2.068.000 millones de dólares. En total, los Russos han acumulado más de 6.800 millones de dólares en sus créditos de dirección en la taquilla mundial.
Disney tendrá la oportunidad de alterar el título global de B.O. de Endgame cuando estrene Avatar 2, de Cameron, el 17 de diciembre de 2021.
Los fanáticos del Universo Marvel tienen una gran noticia, Thor 4 es una realidad. El portal web Collider informó que Chris Hemsworth será nuevamente el Dios del trueno y que la cinta estará dirigida por Taika Waititi.
En las tres entregas anteriores, el equipo formado por el actor y el cineasta ha dado muy buenos resultados. Es por ello que no se dudó para que el dúo repitiera en esta oportunidad.
Imagen: Vanity
Thor: Ragnarok recaudó $ 853 millones en todo el mundo y es considerada la mejor de las tres películas de Thor. Fue tan apreciada la química que existió entre las estrellas Hemsworth y Tessa Thompson que inspiró a Sony a elegir a los mismos actores para Men in Black: International, pero no obtuvo el mismo resultado.
A este superhéroe se le vio por última vez en una de las escenas finales de Avengers: Endgame, junto a los Guardianes de la Galaxia. Esto hace pensar que este grupo pudiera seguir sus aventuras junto a Thor, pero Marvel aún no ha revelado ninguna información al respecto, por lo que hay que estar atentos para cuando anuncien nuevos detalles.
El próximo fin de semana se celebrará la Comic Con de San Diego, allí habrá un planel exclusivo para anunciar novedades del Universo Marvel. De no adelantar nada allí sobre Thor 4, tocará esperar hasta agosto, cuando se realice la D23, donde con seguridad si ofrecerán detalles.
Imagen: publinews.gt
Más proyectos de Waititi
La producción de Thor 4 hizo que se retrasara Akira, la cinta en la que Waititi estaba trabajando. La fecha estimada para su estreno era el 21 de mayo de 2021, pero al parecer ya no podrá ser así.
El cineasta estaba haciendo pruebas con actores de distintos países, pero fue solapada por el proyecto de Marvel, por lo que ha tenido que ser pausada. No es la primera vez que se paraliza este proyecto, anteriormente fue por problemas en el guión. A pesar de ya ser solventado, ahora hay que esperar que Waititi reorganice su agenda.
La famosa saga y franquicia millonaria de películas Fast & Furious estrena este 1 de agosto su primer Spin-off ‘Fast & Furious: Hobbs & Shaw‘. Protagonizada por Dwayne Johnson y Jason Statham quienes representan a dos poderosos, imponentes y encantadores personajes. Ahora, esto nos deja con una pregunta: ¿Cómo se relaciona esta historia con la saga principal?
El autor de la saga, Chris Morgan, fue entrevistado recientemente y comentó que no es necesario haber visto ninguna de las cintas anteriores para poder disfrutar de esta nueva historia. Además, dijo que continuando con la línea de Fast & Furious, los personajes de esta película representan sus valores familiares y de amistad y solidaridad. Y, por supuesto, mucha acción para juntar y acompañar toda la trama.
Imagen: The National
Morgan, también nos da grandes noticias relevantes de la trama de este film y su relación con los demás. Dice que los cameos son una posibilidad y la referencias a nuestros queridos y conocidos personajes no van a faltar. Igualmente, explica que toda la saga se encuentra en una línea de tiempo compartida, por lo que lo que suceda en esta cinta tendrá consecuencias en las futuras en Fast & Furious.
El escritor también aclara que en esta entrega no faltarán las sorpresas. Asimismo, en base al creciente éxito de la franquicia, el guionista se permite bromear al decir que, tal vez, en esta entrega lancen Dwayne Johnson del edificio Leadenhall de Londres.
Estamos a sólo dos semanas de este gran estreno en España. Este film llega antes de Fast & Furious 9, la cual se estrenará en 2020, para contarnos cómo esta vez Hobbs y Shaw enfrentan a una fuerza terrorista encarnada por el actor Idris Elba. Disfruta del tráiler.
Antes de que este verano termine seguramente quieres disfrutar de una buena película en casa. Pero, entre tantas opciones que ofrece Netflix escoger no es tan sencillo. Por eso te traemos una lista de las mejores 15 películas que puedes encontrar este mes de julio en la plataforma para que las disfrutes.
Imagen: insdustriasdelcine.com
15. El Laberinto del Fauno
Esta maravillosa y mágica película fue dirigida por Guillerno del Toro. Nos trae una aventura llena de diversos entornos escalofriantes y divertidos que pueden complacer a distintos públicos.
Ofelia (Ivana Baquero), una niña de 11 años, luego de la guerra civil española, llega a una linda casa del norte de España. Allí conoce a un fauno que le revela que es la princesa del mundo bajo tierra. Pero para llegar a ese lugar debe superar unas pruebas que harán de su estadía sea mucho más entretenida.
Esta película obtuvo diversos galardones luego de su estreno en 2006. Entre ellos 3 premios Oscar a mejor fotografía, mejor maquillaje y mejor dirección artística. Sin duda, no te puedes perder esta obra maestra del cine.
Imagen: Roger Ebert
14. Up
Esta hermosa película estrenada en 2009, nos cuenta cómo un viejo cascarrabias escapa con casa y todo, al lugar preferido de su fallecida esposa. Sin querer, termina embarcando la aventura junto a un solitario niño scout llamado Russel.
Esta tierna película se adapta a todo público. Sus hermosos colores y toda la aventura son perfectos para los más pequeños. Además, toca tema difíciles como la muerte, el crecimiento de las industrias inmobiliarias, y la soledad.
Imagen: aquariantarot.blogspot.com
13. Réquiem por un sueño
Que el título no te engañe, esta película no es sobre los sueños. Es una oscura historia que nos muestra la vida de cuatro personas. Harry (Jared Leto), Sara (Ellen Burstyn), Marion (Jennifer Conelly) y Tyrone (Marlon Wayas). Como sus vidas se van consumiendo por las drogas, la ambición y los sueños no cumplidos.
Dirigida por Darren Aronofsky, este drama te hará pasar momentos intensos e inolvidables.
Imagen: Código Espagueti
12. Perros de Reserva (Perros de la Calle)
Este inigualable clásico de Quentin Tarantino es protagonizado por Harvey Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi y Michael Masen. Nos cuenta una violenta historia sobre un grupo de criminales que, encerrados en un almacén, deben descubrir quién de ellos es un traidor.
Imagen: Time Magazine
11. Toy Story 3
Con el reciente estreno de la 4ta película de Toy Story no puedes dejar de ver esta 3ra entrega. Así puedes refrescar tus recuerdos sobre estos increíbles e inolvidables personajes que nos han acompañado durante tantos años.
Imagen: Esquire
10. Django sin cadenas
Entre las tantas buenas historias que Quentin Tarantino tiene para contar tenemos a Django. Esta taquillera película recibió dos premios de la academia. Uno por Mejor Guión Original y otro por Mejor Actor de Reparto.
Protagonizada por Jaime Fox (como Django), Leonardo DiCaprio y Christoph Waltz. Es un film lleno de acción, aventuras y mucha sangre, como no puede faltar en una historia de Tarantino.
Imagen: The New Republic
9. Wall-E
Otra aventura de Disney y Pixar que no puedes dejar de ver. Esta historia espacial nos brinda un tierno romance entre dos robots (Eva y Wall-E) al mismo tiempo que nos dan una importante lección sobre el medio ambiente y el daño irremediable que le estamos causando los humanos.
Es una película tierna y graciosa para toda la familia. Nos educa y nos divierte por igual.
Imagen: Europafm
8. Volver al futuro
Este increíble clásico de los 80 no pasa de moda. Seguramente ya la has visto, ¿quién no? Pero Volver al Futuro es de esos films que puedes repetir y repetir sin llegar a cansarte.
Acompaña una vez más a Marty McFly a viajar en el DeLorean y salvar a su familia 30 años en el pasado. Dirigida por Robert Zemeckis, esta comedia ya la puedes encontrar en Netflix.
Imagen: El País
7. El pianista
Dirigida por Roman Polanski, es un film que debe estar en tu lista de preferidas. Es una trágica aventura en medio de la II Guerra Mundial y la toma de Polonia por los Nazis.
Acompaña al protagonista (Adrien Brody) y pianista estrella, a sobrevivir a escondidas por ser un judío en Polonia. Sin lugar a dudas, es una historia para llorar, pero te mantendrá expectante en todo momento.
Imagen: La Región
6. Los Siete Pecados Capitales
Si los film policíacos son lo tuyo, esta película te va a encantar. Protagonizada por Morgan Freeman y Brad Pitt quienes representan a dos detectives que se encuentran en la búsqueda de un terrorífico asesino en serie.
La historia gira entorno a los 7 pecados capitales de la Biblia: gula, avaricia, pereza, lujuria, soberbia, envidia e ira. Es entretenido y definitivamente un clásico que debes ver.
Imagen: Sin Embargo
5. El perfecto asesino
Para los amantes del cine conseguir esta película en Netflix es como un premio. Siendo la primera cinta de la ya ganadora del Oscar Natalie Portman, este film nos cuenta la historia de una pequeña niña, Mathilda, quién pierde a su familia la cual fue asesinada por unos criminales.
Gracias a que fue rescatada por su vecino (Jean Reno), Mathilda decide aprender a ser una asesina como él y conseguir así vengarse de dichos criminales.
Imagen: Youtube
4. Star Wars: El Imperio Contraataca
Estrenada en 1980, es una de las sagas más exitosas de la historia del cine. Cuenta la historia del héroe, Luke Skywalker, como entrena con el maestro Yoda y busca derrotar a su enemigo, Dark Veider y el imperio.
Este increíble éxito de George Lucas, ya puedes verlo todas las veces que desees en las pantallas de Netflix.
Imagen: rakuten.tv
3. El Origen
Ya volvió a Netflix la película que esperaban. Protagonizada por Leonardo DiCaprio, Marion Cotillar, Ellen Page y muchas otras caras conocidas. Este film está lleno de premios de la academia entre los cuales están Mejor Sonido, Mejor Edición de Sonido, Mejores Efectos Visuales, Mejor Fotografía y más.
En esta cinta Dom Cobb (DiCaprio) se adentra en una alocada misión con la que podría ganar su regreso a los Estados Unidos. Es una historia imperdible y llena de acción en una trama compleja pero enviciante que si no has visto debes correr a verla ahora.
Imagen: as.com
2. La Lista de Schindler
Ambientada en 1939 cuando los Nazis invaden Polonia, en la ciudad de Cracovia. Es una historia dirigida por Steve Spielberg y traída desde el libro El Arca de Schindler.
Schindler es una empresario Nazi que, al principio, comienza a tomar a los judíos de los campos de concentración como mano de obra barata con la cual lucrarse y hacer crecer su empresa.
La guerra avanza y este empresario se da cuenta de las atrocidades que los Nazis le hacen a los judíos. Entonces, Schindler, junto a Itzhak Stern (Ben Kingsley) quien es un judío que lo ayuda desde las sombras, deciden usar su influencia y comercio para ayudar y sacar de los campos a tantos judíos como sea posible.
Esta conmovedora historia de la vida real ya la puedes encontrar en Netflix.
Imagen: genial.guru
1. Sueños de Fuga
Dirigida por el creador de The Walking Dead, este film es poco conocido pero sin duda una joya del cine. Fue estrenada en 1954 y protagonizada por Tim Robbins y Morgan Freeman.
IMBD la considera la mejor película de la historia junto con El Padrino (1972). Este film nos habla de la amistad y cómo esta puede ayudarte a sobrellevar incluso una situación tan adversa como lo es la cárcel. Al igual que nos muestra una crítica al sistema carcelario estadounidense.
Sin hacer mayores spoilers, te invito a que la veas en Netflix y nos cuentes luego tu opinión.
Los cómics de superhéroes siempre han sido un campo de juego para la imaginación, más que cualquier otro medio creativo. Si tienes una gran idea para un personaje muerto, siempre hay una manera de traerlo de vuelta. Si tienes una gran idea que rompe las leyes del mundo natural, bueno, agarra el martillo y ponte a trabajar.
Para bien o para mal, todo es posible en un universo habitado por héroes disfrazados con superpoderes, y las adaptaciones cinematográficas de estas historias no han hecho más que empezar a explorar las posibilidades reales (y locas).
El nuevo tráiler de Spiderman: Far From Home asiente con la cabeza hacia un concepto que debería ser familiar para los lectores de cómics, pero que parece un nuevo terreno para los cines.
Si lo que está sugiriendo resulta ser cierto, el universo cinematográfico de Marvel se ha hecho mucho más grande en formas que no esperábamos. Y significa una nueva era de posibilidades para estos personajes y su mundo. A menos que resulte ser otra cosa. Pero también hablaremos de eso.
Nota: No tenemos acceso a los spoilers de Spiderman: Far From Home y si lo tuviéramos, ciertamente no los ejecutaríamos. Sin embargo, estamos haciendo algunas conjeturas bien fundadas sobre algunos aspectos basados en suposiciones de las imágenes publicadas y el conocimiento de la historia de los cómics.
Así que accidentalmente podemos tropezarnos con alguna verdad real sobre lo que nos espera. Así que considere esto como una posible advertencia de spoiler.
Imagen: CBR
Lo que sabemos
En el tráiler de Spiderman: Far From Home, el superespía Nick Fury (Samuel L. Jackson) revela una sorprendente pieza de información sobre Mysterio (Jake Gyllenhaal), de una dimensión alternativa. Otra versión de la Tierra. Como él dice específicamente: «Beck es de la Tierra, pero no nuestro. El chasquido hizo un agujero en nuestra dimensión.» A lo que Peter Parker responde: «¿Estás diciendo que hay un multiverso?»
Si eso te hizo levantar una ceja, bienvenido al club. No sólo el clásico villano de Spiderman ha recibido un aparente cambio de imagen como aliado en la nueva película (más sobre eso en un momento), sino que su origen también parece haber cambiado.
No es la primera vez que el concepto de «multiuniverso» se menciona en el Universo Marvel. El Antiguo (Tilda Swinton) lo mencionó por primera vez en el Doctor Strange, preguntando al personaje del título mientras su espiral era enviada en un recorrido por el cosmos «¿Quién es usted en este vasto multiuniverso, Sr. Strange?»
Por supuesto, esa película era sobre hechiceros con la habilidad de entrar y explorar dimensiones alternativas. Al introducir el concepto a los héroes «de la calle» de este mundo, como Spiderman, las posibilidades se extienden ahora más allá de los personajes místicos y abren varias puertas.
Imagen: the mary sue
Una posibilidad: Universo Marvel es mucho más grande
En el reino de los cómics de superhéroes, el multiuniverso es una excusa, u oportunidad, para hacer esencialmente lo que quieras, siempre y cuando sea interesante. Los personajes muertos vuelven a la vida. Pueden aparecer versiones alternativas de héroes clásicos con diferentes poderes y personalidades.
Los personajes pueden formar equipo con ellos mismos desde otra Tierra. Los héroes pueden aventurarse en otra línea de tiempo donde eventos muy diferentes han creado un mundo irreconocible. Las posibilidades son literalmente ilimitadas.
En el caso de Mysterio y Spiderman: Far From Home, la implicación es que Mysterio vino a nuestra Tierra después de los eventos que sacudieron el universo en los Vengadores: Fin del juego. Estos reordenaron la estructura misma del universo.
Si ese es el caso, eso le da a Marvel Studios y a su grupo de cineastas la oportunidad de introducir todo tipo de nuevos conceptos y personajes para la todavía misteriosa «fase cuatro». Además de personajes únicos como Mysterio, esta sucia fusión de universos podría allanar el camino para la introducción de nuevos personajes.
Piensa en ello. Si más de un universo alternativo se superpusiera después del primer y segundo chasquido de dedos, tal vez los de X-Men y Fantastic Four, previamente relegados a otro universo (y anteriormente bajo el paraguas de otro estudio cinematográfico hasta hace poco), ahora existen en el núcleo de Marvel Cinematic Universe Earth. Y si las líneas de tiempo fueran diferentes en estas tierras alternas, esto podría significar que ciertos elementos centrales de esos personajes podrían permanecer intactos.
Por ejemplo, el villano Magneto es famoso por ser un sobreviviente del Holocausto en los cómics y en las películas originales de X-Men, pero una película hecha después de 2019 tendría que lidiar con su edad. Una versión del personaje deformada desde otra dimensión podría tener todavía ese origen vital mientras exista en la década de 2020 sin tener casi un siglo de antigüedad.
Por supuesto, esa es sólo una posibilidad y, honestamente, es sólo la punta del iceberg. Un multiuniverso y la fusión de varios universos, podría permitir no sólo la continuidad del carácter salvaje, sino aventuras salvajes a través del tiempo y el espacio que antes se limitaban a personajes cósmicos como el Doctor Strange y Thor. ¡Esto es emocionante!
No hay noticias de que una tercera película de los Gremlins vaya a suceder en el futuro cercano, aunque sin duda es una película que despertaría el interés de miles de fanáticos del clásico en todo el mundo. Sin embargo, una nueva precuela animada podría hacer felices a los fanáticos en su espera por un largometraje.
Gremlins: Secrets of the Mogwai
Imagen: Vulture
WarnerMedia anunció el pasado lunes 01 de julio, que una nueva serie animada de 10 episodios llamada Gremlins: Secrets of the Mogwai está en camino.
¿Recuerdas a los Gremlins? Pues finalmente se ha confirmado que veremos de nuevo a los clásicos mini-monstruos peludos. Se está desarrollando una nueva serie animada basada en las películas de ciencia ficción que tuvieron tanto éxito en los años 80 y 90.
Variety fue el encargado de informar el pasado lunes que esta serie estará ambientada en una época centrada en uno de sus personajes más importantes: El Sr. Wing. Se trata del personaje que Keye Lucas interpretó en las películas, un abuelo chino.
Se espera que el espectáculo destaque los primeros días de Wing, de su juventud, ya que se embarca en viajes geniales con Mogwai Gizmo. La serie será producida por Amblin Television, que hará equipo con el gigante estudio Warner BrosTelevision, pero aún no tiene una fecha de lanzamiento establecida.
El equipo detrás de la serie
Imagen: My First Shoot
Tze Chun supuestamente será el escritor, y también el productor ejecutivo de la serie Gremlins: Secrets of the Mogwai. Chun es un director conocido por haber estado a cargo de películas como Cold Comes the Night y también Children of Invention. Él también ha trabajado en otras series de televisión importantes, entre ellas Gotham y Once Upon a Time. La carrera profesional de Chun no llega hasta aquí, ya que también es el co-fundador de TKO Studios, un editor de cómics.
Gremlins apareció por primera vez en el año 1984, y fue seguida por Gremlins 2: The New Batch, una secuela que fue estrenada en el año 1990.
Las películas de Gremlins siguen la historia de un niño que adquiere una criatura muy rara como mascota, pero las cosas se ponen feas cuando rompe las reglas que se le han dado para cuidar a la misteriosa criatura. Al hacer esto, estos pequeños monstruos traviesos causan estragos en una ciudad, por lo que el joven debe detenerlos antes de que sea demasiado tarde.
Imagen: Radio.com
Se espera para el streaming de Warner
Ni, Amblin Television, ni tampoco Warner Bros Television han ofrecido ningún tipo de comentarios sobre la serie Gremlins: Secrets of the Mogwai, por lo que los fanáticos tendrán que esperar si quieren conocer más detalles sobre la trama, el reparto y la fecha de estreno del programa.
Hasta el momento sabemos que cada episodio durará 30 minutos y la temporada constará de 10 episodios. Gremlins: Secrets of Mogwai es uno de los muchos programas que planea ofrecer el servicio de transmisión de WarnerMedia del cual no conocemos su nombre oficial (ni tampoco tiene fecha de lanzamiento).
Otros títulos importantes para los fanáticos del género es Dune: The Sisterhood, enfocada en las mujeres, del director Denis Villeneuve, quien también está a cargo de la próxima adaptación a la gran pantalla de Dune.
La nueva serie se estrenará en el servicio de transmisión WarnerMedia que ha sido tan misterioso de momento y forma parte de la lista de servicios de streaming por venir para competir con los más conocidos Netflix y HBO.
Aún no se ha dicho nada sobre las fechas de lanzamiento y WarnerMedia no respondió de inmediato a una solicitud de comentarios, por lo que solo nos queda esperar, pero al menos tenemos la seguridad de que la serie ya está en proceso y probablemente estará disponible muy pronto.
Este post contiene detalles de la trama de toda la temporada de Stranger Things 3, que debutó el 4 de julio de 2019 en Netflix
El truco con StrangerThings es no buscar demasiado. Tres temporadas después, la serie de terror de Netflix ambientada en los 80, protagonizada por los valientes hijos de Hawkins, Indiana tiene muy poco que ofrecer en cuanto a la trama. Pero lo compensa con una estética nostálgica y melosa, una visión pegajosa tanto de la inocencia infantil como de los años de Reagan.
La serie da una sensación cálidamente envolvente. Con los logotipos de neón retro, el cabello grande y raro, los interiores destartalados, la música pop, nos trae un estilo arraigado en la sensación de ser un niño en ese momento del tiempo. Pero la seriedad también puede volverse pegajosa, una capa gomosa sobre una mecánica de trama débil y un trabajo de carácter débil.
StrangerThings es conocido por sus referencias, que en su tercera temporada se amplía a algunos que definitivamente tienen más sabor de los años 90. La estructura sigue siendo la misma. Sus secuencias de horror hacen un gran uso de los equipos, modas y cultura pop de la época, creando piezas de juego táctiles y emocionalmente tensas, que se convierten en referencias desconcertantes.
Imagen: Entertainment Weekly
En medio de una muy entretenida escena de persecución van a darse cuenta de repente de que los niños están siendo perseguidos exactamente de la misma manera que los niños son acosados por rapaces en JurassicPark. Su historia se ha convertido en otra oportunidad para convertir StrangerThings en un collage. Stranger Things 3 intenta enfocarnos dentro y fuera de su material fuente, digerirlo como una historia independiente y como un conjunto de alusiones.
Stranger Things 3 no está exenta de sus alegrías. Está la actuación de Winona Ryder como Joyce -kooky, interna y gloriosa- que tal vez existe en un plano de existencia diferente al del resto de la serie. Está Nancy (Natalia Dyer), una chica detective, que pasa de ir a buscar café a empuñar una escopeta en el curso de esta temporada, en una trama posiblemente diseñada para complacerme a muy pocos.
Está la seriedad de todos los niños que quieren resolver los grandes y espantosos problemas, especialmente el tembloroso Will (Noah Schnapp), que sigue teniendo escalofríos en la nuca mientras que desea que sus amigos no pierdan todo su tiempo de D&D con sus nuevas novias.
El (Millie Bobby Brown), que sigue devastando emocionalmente a través de expresiones faciales diminutas. Las luces siempre parpadean, y la ciudad siempre está en peligro. Los temores de las cosas más extrañas pueden parecer muy reales.
A pesar de la diversión de «aw, recuerdas eso…» de Stranger Things 3, las referencias culturales, en última instancia, socavan el poder emocional de la historia. Es fácil hojear la temporada, buscando pistas y referencias. Es mucho más difícil invertir en las supuestas apuestas de la historia. Los desventurados de Hawkins -que han tomado la estúpida decisión, este verano de 1985, de tratar de volver a sus vidas normales- están una vez más en las primeras filas de la boca del infierno. Investigan la actividad paranormal con una extraña e ingenua falta de miedo.
Imagen: Bustle.com
Hay un poco de la historia de Stranger Things 3, que reúne a cuatro o cinco grupos de investigadores aficionados en una gran mega búsqueda con una sincronización aguda que apenas logra salvar el día.
Y quizás por eso, cuando las apuestas se sienten más grandes y aterradoras que nunca, los personajes de Stranger Things 3 parecen profunda y extrañamente desconcertados por lo antinatural de las cosas. Pasan la temporada metiéndose a hurtadillas en casas y hospitales, zambulléndose de cabeza en conductos de aire ilícitos, atrapando un cuerpo huésped en un sauna, y una vez, robando un auto. Y durante toda la temporada se mantienen valientes y contentos con la interminable guerra contra el infierno en la que han tenido la suerte de participar en virtud de su nacimiento y su geografía.
Evidentemente, el programa no sabe cómo envejecer. Construye y derriba elementos de su propia nostalgia estética; coquetea con tener una opinión sobre el centro comercial, y se conforma con jugar con él como si estuviera hecho de Lego. Los cuatro actores principales, liderados por Wolfhard, se han disparado en altura de forma espectacular desde la primera temporada. En Stranger Things 3, sus piernas están brotando de sus pantalones cortos, las rodillas de repente ocupan demasiado espacio.
Pero los personajes tienen que seguir siendo niños. StrangerThings no sabe realmente cómo trabajar sin su afán infantil de comprensión, su inocente curiosidad investigadora. Después de todo, los únicos personajes adultos están fuera de sí, como la ya mencionada Joyce, que parece existir en un mundo que comienza en sus perpetuas cejas levantadas y termina en las puntas de sus flequillos, y el gritón tren descarrilado de Hopper (David Harbour), que es el peor bruto de su vida en esta temporada. A ellos se une Brett Gelman como un operador de inteligencia amateur, que parece ser el único intérprete del espectáculo que se divierte un poco con su papel. Por supuesto, su personaje es un teórico de la conspiración totalmente reivindicado.
A menudo, las únicas personas en posesión de la madurez funcional parecen ser los adolescentes mayores, quienes tienen la visión de la juventud pero las responsabilidades de los adultos. Parecen sentir toda la ira, desesperación y negación de vivir en Hawkins; la opresión de las mentiras, el peligro de buscar la verdad. Es la historia de Billy (Dacre Montgomery) la que le da a Cosas Extrañas su tragedia: se ha convertido en un monstruo por el adivino, pero no había lugar en Hawkins para que creciera, de todos modos.
Basado en lo torpe y desigual que es el tono de esta temporada, se siente como si StrangerThings no tuviera idea de cómo aumentar sus riesgos emocionales. (La secuencia de post-créditos, que siembra otra secuela, también sugiere que la muerte más grande de la temporada es reversible.) El programa trata sobre lo agradable que fue ser un niño en los años 80, cuando el mundo parecía grande y lleno de posibilidades. Narrativamente, la historia necesita progresar más allá de esta ingenuidad.
Pero estéticamente, StrangerThings no puede permitirse perforar su propia nostalgia. La serie sigue conservando sus fantasías, y el enfoque dulce probablemente satisfará a muchos fans. Pero se mantiene a salvo a expensas de sus horrores, que podrían ser tan indelebles, y que, al acecho bajo el centro comercial, podrían tener una historia que vale la pena contar.
Warner Bros está en conversaciones con el director de It, Andy Muschietti, para dirigir su película independiente de larga gestación The Flash. No se ha hecho ninguna oferta todavía, pero si el acuerdo pasa por Muschietti también producirá la película con su pareja y hermana Barbara Muschietti y Michael Disco.
Muschietti reemplazaría a los escritores de Spiderman: Homecoming John Francis Daley y Jonathan Goldstein, quienes fueron firmados el año pasado para dirigir la película después de sustituir al director de Dope Rick Famuyiwa, que la dejó en 2016. Seth Grahame-Smith también estuvo vinculado a la dirección en un momento dado. Pero ambos salieron del proyecto por diferencias creativas con el estudio.
Imagen: The Ringer
El guión más reciente proviene de Miller y del legendario escritor de cómics Grand Morrison, pero el estudio lo ha desechado. La asociación de Miller y Morrison surgió de «un choque de visiones creativas» entre el actor, que supuestamente prefiere una «visión más oscura de la materia», y Daley y Goldstein, de quienes se dice que favorecen un «enfoque desenfadado». Lo cual no tuvo un final favorecedor para ellos.
Ezra Miller sigue unido a Barry Allen, también conocido como The Flash en la película DC Extended Universe. Miller ha retratado El Relámpago en Batman vs Superman: Dawn of Justice, Suicide Squad y Justice League.
El personaje de Flash se originó durante la década de 1950, cuando el científico de la policía Barry Allen ganó súper velocidad cuando fue bañado por productos químicos que habían sido alcanzados por un rayo.
Imagen: Batman-News.com
Warner Bros también está mirando a Christina Hodson para escribir el guión de TheFlash. Sus créditos incluyen Bumblebee y el próximo spin-off Suicide Squad de Birds of Prey con Margot Robbie.
En 2018, John Francis Daley y Jonathan Goldstein de Game Night habían firmado para dirigir. The Hollywood Reporter afirma que la pareja de directores, que había redactado un borrador del guión de la película, abandonaron el proyecto «voluntariamente».
Si el acuerdo con Muschietti sale adelante, el estudio está buscando una fecha en enero para comenzar la producción.
Recientemente, Muschietti dirigió la próxima película de WarnerIt: Capítulo 2, que llega a los cines en septiembre.
Antes de que «Spider-Man: Far From Home» llegue a los cines, podría ser útil volver a ver algunas películas de Marvel. Tampoco estamos hablando del reinicio de «Spider-Man» del 2017.
Aunque «Lejos de casa» es la película de Peter, en parte es una película sobre el legado de Tony Stark y sobre cómo despedirse de Iron Man. Por eso, la secuela inesperadamente hace referencia a algunas otras películas del Marvel Cinematic Universe, la mayoría de las cuales son de Stark.
«Vengadores: Endgame»
Lógicamente es la primera que debes haber visto para poder ver «Spider-Man: Lejos de casa» por la conexión de Spiderman con Tony Stark.
imagen: Vulture
«Spider-Man: Lejos de casa» sucede justo después de los eventos de «Avengers: Fin del juego», así que es aquí donde debes empezar. La película trata de las ramificaciones inmediatas de las personas que regresan después de cinco años desaparecidas, hasta cierto punto.
Más que eso, «Lejos de casa» sirve como epílogo de «Endgame», al mostrarle a los fans cómo la muerte de Tony afectó a Peter Parker, que era como un hijo para el multimillonario. Tony termina confiando algo importante al adolescente después de su muerte y eso ayuda a poner en marcha los grandes eventos de «Lejos de casa».
Por suerte, la película vuelve a los cines antes del estreno de «Spider-Man» con material extra. Podría ser una buena característica doble.
imagen: Th politic
Refresca tu memoria viendo «Spider-Man: Homecoming» por si no recuerdas quiénes son todos los amigos de Peter Parker y MariJean.
Washington DC también se hace referencia en «Lejos de casa». Si no recuerdas el viaje de Spidey a la capital en la primera película, vas a querer un pequeño repaso.
Dónde verlo: Puede transmitir «Homecoming» con una suscripción a Starz o alquilarlo en YouTube o Amazon.
imagen: Hobbyconsolas
Vea los primeros 20 minutos del «Capitán América»: Guerra Civil».
De nuevo, querrás volver a visitar otro momento de la vida de Tony Stark antes de ver «Lejos de casa». Mucho de está se encuentra sorprendentemente relacionado con la visita de Stark al MIT cerca del comienzo de la película. Eso es todo lo que diremos. Esta es una buena película para volver a ver de todos modos para su épica batalla de aviones.
Dónde verlo: Puedes transmitirlo por Fubu o alquilarlo en YouTube o Amazon.
imagen: as.com
Ponte al tanto con lo que significa «Capitana Marvel».
Capitana Marvel no está en «Lejos de casa». Lo cual no es necesario que veas la totalidad de «Capitana Marvel», pero deberías estar familiarizado con los héroes y villanos de la película. No vamos a decir nada más para no adentrarnos en el territorio de los saboteadores.
Dónde verlo: Usted puede alquilar el «Capitana Marvel» en YouTube y Amazon.
imagen: IMBb
Echa un vistazo a la primera película de «Iron Man» si tienes tiempo.
Como dijimos, gran parte de esta película tiene que ver con Tony Stark. Estudios Marvel
No es necesario ver la película original de «Iron Man», pero si tienes tiempo extra, vuelve a ésta para la música AC/DC. Hay otro momento más tarde en la película que querrás tener fresco en tu mente, pero no queremos regalar nada.
La nueva película de Godzilla, monstruo clásico y favorito en varias generaciones, no ha tenido el desempeño que se esperaba en las salas de cine españolas.
Pese a la mala entrada, ha conseguido ganarse un puesto en el ranking de los tres mejores de la taquilla del país.
Godzilla: Rey de los Monstruosestá de tercer puesto, siendo aún superada por la imbatible Aladdin, que tiene ya 5 semanas en cartelera, y por supuesto que por Toy Story 4, que se estrenó el mismo día que Godzilla y, ha recaudado mucho más en la taquilla que la primera.
En todos los países, en los que se ha estrenado Godzilla: Rey de los Monstruos, la historia parece ser más o menos la misma.
La recaudación no es mala pero si moderada, sin contar a China, país donde la película ha recaudado la mitad del total mundial de sus beneficios, es decir $130.000.000.
Y es que, para producir una película exitosa, no basta con un grandes efectos, CGI impresionantes y buena calidad. Godzilla también necesitaría una trama igual de buena y, bien lograda.
Te traemos nuestras opiniones sobre lo que hizo bien El Rey de los Monstruos, y lo que tal vez pudo haber mejorado.
No reinventaron a Godzilla
Imagen de: MovieWeb
1.- Godzilla tiene una reputación, como personaje con 65 años de películas, adaptaciones y demás, un personaje que ha marcado la historia del cine y la nuestra incluso, y que merece respeto.
En 1954, luego de que EEUU, lanzaran las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki, el pueblo japonés se encontraba aterrado, y a raíz de esto nace Godzilla.
Godzilla rápidamente se volvió un icono japonés del cine, y pronto, uno de los monstruos más populares a nivel mundial.
Desde ese momento hasta ahora son 30 las películas que el mundo ha visto del dinosaurio gigante, la mayor parte de ellas japonesas; sin mencionar los cómics tanto como productos televisivos.
Godzilla ha hecho el papel de salvador y héroe de Nipón, ha protegido al mundo de los extraterrestres, entre otros.
Esta es una de las numerosas veces que lo vemos combatir bestias no-humanas. Godzilla ha luchado en el pasado con otras bestias gigantes del universo Kaiju.
En las adaptaciones estadounidenses la historia, de Gotzilla ha sido retratada de manera un poco más suave.
En el universo de monstruos que Legendary/Warner Pictures creó, Godzilla no solo defiende Japón, sino al mundo entero. Así que mantiene la esencia de Godzilla.
Una crítica a esta zaga, es que se siente como una película más, de las 30 películas anteriores de Godzilla.
Godzilla: Rey de los Monstruos, necesita una chispa o factor diferenciador, que tanto ésta, como antecesora no tienen.
Godzilla: Rey de los Monstruos, se va esta vez un poco hacia el tema medioambiental, más sin embargo no hace mucho énfasis en esta crítica y regresa al mismo tipo de película que hemos visto siempre.
Sin embargo, Godzilla sí que es el Rey de la Película
Imagen de: scifimoviepage.com
Lo mejor que podemos decir de Godzilla es que la película ha brillado positivamente y debemos destacarlo, ya que le ha dado protagonismo a los monstruos monumentales por los que, los fanáticos van a ver la película.
Gotzilla, ha logrado más exitosamente, en esta nueva entrega, dar la sensación de cuán insignificante es la existencia humana frente a la de los majestuosos titanes.
La historia es contada por humanos, pero los humanos no son los protagonistas. La cinta retrata muy bien el hechos de que los titanes consideran a la humanidadcomo un grupo pequeño de hormigas.
En 2014, casi no vimos a Godzilla en pantalla, aunque esto cambió un poco en 2017 con Kong: La Isla Calavera.
En esta temporada de film, relacionados con la temática de los mosnstruos, vemos en esta segunda entrega del Monsterverse de Legendary/Warner Pictures, tanto King Kong como los demás monstruos de la isla fueron los imponentes y feroces protagonistas.
Si aquellos fueron capaces de destruir tripulaciones de humanos completas en pocos minutos, lo cual si bien deja una sensación de desolación, nos preparaba para lo que nos trae Godzilla: Rey de los Monstruos,
Sí, en principio pareciera que, al ser Vera Farmiga quién despierta los titanes, somos los humanos los que controlamos la situación, pero pronto las cosas se escapan terriblemente de manos humanas.
La irrelevancia de Millie Bobby Brown
Imagen de: Hypebeast
Ahora bien, vemos el problema con este aspecto del protagonismo de las bestias, y es que el talento humano se deja un poco de lado.
Una buena trama nos permitiría establecer algún tipo de vínculo emocional con los humanos, pero no es el caso en El Rey de los Monstruos.
Integrar en el reparto una actriz como Millie Bobby Brown es una carta para atraer a una mayor audiencia, pero no es bien aprovechada en la película.
Su única función en la película es llorar, pensar en una (ilógica) estrategia para poder distraer a Ghidorah, y de esta manera lograr que sus padres se reencuentren y vayan a buscarla.
Pero no sería un problema si tan solo este drama familiar fuese más relevante para la audiencia, pero no lo es.
Sin embargo, sí que vale la pena ir a ver a Godzilla: Rey de los Monstruos, que aunque en el plano emocional cojea pobremente, es una película que te brindará dos horas muy entretenidas, llenas de peleas titánicas y efectos especiales de punta.
