El recibimiento de Supermax no fue el esperado por Mediaset, según os comentarios que se pueden ver en las redes sociales.
Lo que argumentan los espectadores es que el programa fue publicitado como un reality show y no está cerca de serlo. Esto lo califican como una estafa.
Durante la promoción realizada por la cadena Fuencarral se habló que el «reality» trataba de ocho desconocidos encerrados en una antigua prisión. En Cuatro apostaron a que sería un gran éxito de verano, pero no resultó así, por lo menos al comienzo.
La realidad es que Supermax no tiene nada del formato de reality, mucho menos se acerca a las producciones de Mediaset. Es simplemente una serie de televisión, basada en la ficción.
Está coproducida por el Central Globo Produçäo, la Televisión Azteca, la Televisión Pública Argentina y Mediaset España. Sin embargo, la audiencia asegura que la producción no tiene nada que ver con el formato de telerrealidad a los que Mediaset los tiene acostumbrado.
Entre los actores que dan vida a los personajes de la serie podemos nombrar a Santiago Segura, protagonista, así como a Cecilia Roth y Rubén Cortada.
A pesar que la serie es transmitida desde hace dos años por la plataforma de HBO, la publicidad realizada para su lanzamiento en la televisión abierta generó muchas expectativas.
Durante toda la promoción de la nueva serie se habló que se trataba de un reality, por lo que podríamos estar hablando de una publicidad engañosa por parte de Cuatro. Lo que si es cierto es que los espectadores se sienten engañados. Manifestaron su molestia por las redes sociales y el programa se convirtió en trending topic en pocos minutos.
¿Será esa la publicidad que la televisora buscaba? Comentanos tu opinión.
El estreno en Londres, Inglaterra, de la nueva película de Disney, El Rey León, ha generado múltiples críticas en relación con la vestimenta de sus invitados. La artista catalana Rosalía, no escapó de dichos comentarios.
Con un traje ajustado al cuerpo y con transparencias caminó la cantante y compositora por la alfombra roja. Su look al estilo pantera, con el tono salvaje característico de la película, fue considerado como «no adecuado» por los críticos, por tratarse de una película infantil y de Disney.
Imagen: es.estilo-vida
A pesar de las críticas a su atuendo, Rosalía pasó desapercibida en los medios de comunicación de la capital inglesa, al igual que en los estadounidenses. Todas las miradas estaban puestas en Beyoncé, quien interpreta la voz de Nala en el film, y asistió con un vestuario repleto de brillo, junto a su hija y a su esposo, el también cantante Jay Z.
Duelo de divas
Rosalía, la joven cantante de 25 años que triunfó en los festivales BBK y en el Mad Cool, tiene un talento indiscutible. Sin embargo, El Español considera que la prensa española amplía su verdadera influencia en el público, lo cual queda en evidencia cuando se presenta en el exterior.
Según la publicación del portal web El Español se trató del duelo de divas: Rosalía y Beyoncé. La cantante española aspira tener el reconocimiento de la diva norteamericana, en especial después de sus más recientes presentaciones y lanzamientos musicales, como es el caso de Aute Cuture.
Imagen: El Diario de Hoy
A la avant premieretambién acudieron los duques de Sussex, Harry y Meghan, quienes junto a Beyoncé y su familia acapararon la atención de los periodistas y en consecuencia los centimetrajes de los medios.
Además, estuvieron presentes el cantante Elton John y su marido, David Furnish; el productor y músico Pharrell Williams; el director de cine Guy Ritchie, la cantante Ella Eyre, así como el actor Vin Diesel.
La saga y el universo cinematográfico Expediente Waren nos han traído ya muchas películas terroríficas y personajes inolvidables. Quizá uno de los más conocidos o icónicos es Annabelle, que ha vuelto a la gran pantalla este año con una nueva entrega: Annabelle Vuelve a Casa.
Annabelle Vuelve a Casa
Imagen: Rolling Stone
La protagonista esta vez es la talentosa actriz Mckeena Grace, quien interpreta a la hija del matrimonio Warren, Judy. La película explica cómo y por qué Annabelle terminó encerrada con tanto cuidado en el cuarto de artefactos diabólicos de los famosos demonólogos Warren.
Además, en la cinta vemos otro gran número de objetos provenientes de los casos en los que el matrimonio ha trabajado en el pasado, pero uno de ellos parece abrir una especie de agujero en la trama de la franquicia entera.
El mayor error de la película
Imagen: JOE.ie
La trama comienza con una escena en la que vemos a los Warren tomar y encerrar a la muñeca, se la llevan a este cuarto donde tienen los demás objetos profanados.
Si has visto El Conjuro, podrás saber que esto ocurrió en el año 1968. Al encerrar a Annabelle, la película entonces se adelanta un año en el futuro, y va a 1969. Sin embargo, hay un objeto en específico que arruina por completo la línea de tiempo de la franquicia, y no podría ser otro que la caja musicalque vimos por primera vez en El Conjuro.
Imagen: sensacine
Según podemos ver en El Conjuro, los Warren trabajan en el fuerte caso de la atormentada familia Perron, eventos que toman lugar durante el año 1971, claramente, y es aquí donde las cosas comienzan a perder sentido.
En Annabelle Vuelve a Casa vemos la caja musical en la habitación de los Warren, cuando la amiga de la niñera de Judy, Daniela (interpretada por Katie Sarife) al entrar en este cuarto sin autorización, encuentra, entre todos los demás objetos, la caja de música. Pero, ¿cómo es esto posible? Si los Warren no se harían con este objeto sino hasta dos años después de los eventos de Annabelle Vuelve a Casa, y he aquí el error.
¿Cómo afecta esto a la trama?
Imagen: SlashFilm
Claro que el detalle no puede parecer demasiado importante para la mayoría, que seguramente ni siquiera notó dicho imperfecto en la línea temporal del Expediente Warren.
Sin embargo, es evidente que los mejores fanáticos de la saga sí que lo han notado fácilmente. Si al caso vamos, en realidad la caja no tiene en lo absoluto un papel protagónico o muy importante en la trama, así que en realidad es más un detalle técnico que un factor realmente determinante.
Si aún no has visto el tráiler de Annabelle Vuelve a Casa¡¿Qué estás esperando?! Aquí te lo dejamos para que no te pierdas ni un segundo de la acción.
En medio de su demanda multimillonaria contra Amazon, Woody Allen comenzó a trabajar en una nueva película en España. Según The New York Times, el director divisivo ha recibido el respaldo de Mediapro, un conglomerado con sede en Barcelona que anteriormente ha trabajado con Allen en películas como Vicky Cristina Barcelona y Medianoche en París.
Una lluvia densa que Allen lucha por mantener alejada de su carrera
Imagen: Woody Allen Mob Lynching
Allen ha llegado a San Sebastián básicamente empapado de malas experiencias y mucho drama de su proyecto pasado Día de Lluvia en Nueva York, el cual ha estado polémicamente retenido por Amazon desde el año 2018. Esto se debe a que Allen volvió a caer en el drama que ya había, aparentemente, superado hace 26 años, en el que su hija lo acusa públicamente de haber abusado de ella hace décadas. Gracias a esto, y a la actitud que tomaron los protagonistas de la película con Allen, Amazon decidió no arriesgarse en publicar ni distribuir la película ya rodada.
Sin embargo, el director se ha ido lejos de Hollywood y ha llegado a la ciudad vasca, donde a pesar del drama y toda la lluvia, hace caso omiso a las dificultades y comienza el rodaje de su película número 51, nada más y nada menos en la playa de La Concha, donde espera que el sol radiante elimine por completo toda mancha en su carrera y reputación.
El reparto de Día de lluvia en Nueva York y sus opiniones
Imagen: The Woody Allen Pages
Un gran choque para Allen fue el de que sus protagonistas, igual de galardonados que jóvenes, se tornaran abiertamente en su contra debido a las acusaciones que el trend #MeToo despertaron. Elle Fanning, Timothée Chalamet y hasta Selena Gómez, decidieron públicamente donar a caridad sus pagos por la película. No solo eso, sino que afirmaron lamentar el haber estado bajo la dirección de una persona como Allen, por quien antes sentían genuina admiración.
Sin embargo, Allen escogió una manera astuta de afrontar la situación, y procedió no a defenderse, sino a enviar un mensaje de admiración y respeto a los artistas con los que trabajó. Según él, sin su magia, personalidad y sentido de la improvisación, ninguna de sus películas pudiesen haber sido siquiera posibles. Él no puede llevarse todo el protagonismo y defendió a los actores diciendo que son en gran parte la razón de su éxito.
Mediapro y su apoyo hacia el director
Imagen: Mediapro
Mediaproha decidido acobijar el proyecto de Allen por motivos de fidelidad, ya que han trabajado con él desde hace una década. Para ellos, lo importante aquí es su trabajo profesional y evidente talento.
Amazon recientemente se retiró de un acuerdo de cuatro películas por 68 millones de dólares con Allen en medio de un renovado escrutinio en la era #MeToo.
Dylan Farrow, la hija separada de Allen, ha acusado repetidamente al cineasta de haber abusado sexualmente de ella, pero Allen ha negado repetidamente las acusaciones.
Se esperaba que la más reciente película del director, Día de Lluvia en Nueva York, fuera estrenada en algún momento en 2018.
El drama de Amazon
Imagen: BBC
Según el Times, Amazon envió un correo electrónico a los representantes de Allen en junio pasado, citando el enfoque renovado en las acusaciones de conducta sexual indebida contra el cineasta, así como los comentarios propios del director y la creciente negativa de los mejores talentos para trabajar o verse asociados de cualquier forma con alguien como él. Allen ha sido rechazado por numerosas estrellas que han trabajado con él en el pasado, incluyendo a Natalie Portman, Ellen Page, Greta Gerwig y más.
Sin embargo, estrellas como Javier Bardem y Jude Law no han sido tan rápidos en condenarle. Bardem, en particular, ha sido un ardiente partidario de Allen, comparando la reacción contra el director con «un linchamiento público«.
Amazon se mantiene severo
Imagen: El Cronista
En una entrevista publicada el lunes, la jefa del estudio de Amazon, Jennifer Salke (quien reemplazó al jefe derrocado Roy Price, quien defendió el acuerdo con Allen, pero dejó la compañía en 2017 en medio de su propio escándalo de conducta sexual inapropiada, y nunca comentó públicamente sobre las acusaciones en su contra), dijo que la empresa se mantendría firme. No hay ningún plan para trabajar en cualquier película o proyecto de Woody Allen en el futuro.
Allen, mientras tanto, ha dejado claro que perder el apoyo de Amazonno lo ha disuadido de trabajar.
La película Dragonball Evolution es una de las películas más desastrosas del momento, así lo describieron sus fans. El problema radica en la adaptación de la película animada al liveaction, podría decirse que solo mantiene el título y los nombres de los personajes, ya que la mayoría de la película, por decirlo gentilmente, fue sobreactuada.
Desde el momento que fue anunciada la preparación de la película sobre Dragon Ball en Hollywood, sus fans comenzaron a alarmarse mostrándose preocupados. Por otro lado, los que no eran fans o ya habían dejado de serlo se lo tomaron a broma como algo que realmente no pasaría.
Este proyecto le creó una gran expectativa a los fans de Dragon Ball, desde el momento en que se anunció su desarrollo, pero finalmente no resultó como se esperaba. No logró cumplir las expectativas del público, ni reventar las taquillas de los cines como se creía que pasaría.
James Wong, director de esta película, acepta que no sabía casi nada de la obra de Akira Toriyama cuando le ofrecieron el proyecto. Y el poco conocimiento que tenía era por sus hijos que veían Dragon Ball Z. Es decir, que prácticamente no sabía nada.
Se hace imposible no hacer ningún comentario de la película sin resaltar lo poco que se parece a Dragon Ball. Cualquier persona que haya visto un par de capítulos, o incluso leer sobre este cómics, rápidamente se daría cuenta de la mala adaptación de Dragonball Evolution.
¿Qué tal como
película?
La crítica calificó la película como “patética”, creyeron que por ser de marca Dragon Ball se vendería, que solo con tomar algunas situaciones y los nombres de los personajes era suficiente, pues se han equivocado. Quedó tan mal elaborada que hasta su visionado se hace eterno cuando no llega ni a los 90 minutos de película.
En conclusión, Dragonball Evolution no es más que una película mal hecha. Tiene la intención de ser una comedia con acontecimientos fantásticos pero no logra hacer nada bien destruyendo las expectativas de todos sus fanáticos.
Luego de que el creador de Toy Story 2, se viera involucrado en un escándalo por acoso sexual, la productora decidió expulsarlo y eliminar una escena post-crédito, por considerar que poseía contenido de esa índole.
Aprovechándose del boom de Toy Story 4, Pixar decidió relanzar las tres primeras entregas de esta saga, en un formato de alta calidad 4K. Una estrategia que han utilizado infinidades de cintas cinematográficas para volver al mercado. Tomemos como ejemplo la trilogía de Matrix, la cual ha celebrado sus 20 años regresando a los cines en 4K.
En las películas anteriores, era usual contar con escenas post–crédito, las cuales consistían en pequeños fragmentos humorísticos sobre los personajes, donde podíamos observar actuaciones de “tomas falsas” o de momentos tras cámaras. En su mayoría, eran muy graciosas, pero hay una escena que se decidió retirar de la nueva versión en sus múltiples plataformas.
Imagen: nypost.com
En la escena podemos observar a Capataz Pete, juguete perteneciente a El Rodeo de Woody, hablando con dos Barbie’s de forma muy sugerente. Mientras toma de la mano a una de ellas, pregunta “¿Entonces, son idénticas adsolutamente? Estoy muy seguro de que puedo conseguirles un papel en Toy Story 3”. Cuando se percata que Woody lo está grabando, cambia su actitud totalmente y se le ve apenado. Rápidamente echa a las Barbie’s del lugar, no sin antes ofrecerles verse en otro momento para darles “consejos de actuación”.
Claramente la escena expone una situación donde el acoso sexual reina. Y luego de que múltiples denuncias y movimientos como #MeToo expusieran a magnates de la industria tales como Harvey Weinstein, Pixar decidió cuidarse las espaldas.
Tal vez en el momento de su estreno, el sketch pudo verse como una broma dirigida al público adulto, pero los tiempos han cambiado y no es algo que los espectadores modernos tolerarían.
¿Lección aprendida u olvido?
La decisión tomada por la productora de borrar la escena, dio inicio a un debate sobre si era mejor la inclusión de un mensaje, avisando la clase de contenido que se mostraría. No es primera vez que se tomarían estás medidas, en 2005 Whoopie Goldberg grabó un aviso para un recopilatorio de los Looney Tunes.
La actriz estadounidense explica que los Looney Tunes son “productos de su tiempo” y que era normal “caricaturizar” las diferencias etnias de forma ofensiva cuando se estrenaron. Hace énfasis en que no son un buen ejemplo, porque varios episodios son machistas o racistas, pero que aún se pudieran disfrutar. Todo fue relatado de forma muy sencilla y con una duración de no más de dos minutos, para que cualquier audiencia pudiera entenderlo.
Ahora, la incógnita es, si hubiese sido mejor que Disney incluyera un mensaje similar en vez de retirar el sketch. Es claro que el olvido lleva a cometer los mismos errores. La escena del Capataz Pete dura menos de un minuto y es intrascendente, puede que dedicarle demasiado tiempo no hubiese sido una solución, por lo que Pixar decidió no invertir tanto tiempo en esa toma de pocos segundos.
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS), la organización detrás de los Oscar, ha invitado a 842 personas de 59 países a unirse como miembros. Según el sitio web de la Academia, el 50% de los invitados son mujeres y el 29% son personas de color.
La proporción de mujeres invitadas se ha mantenido estable, en comparación con el 49 por ciento de 2018. Sin embargo, el número de nuevos miembros de color se ha reducido en nueve puntos porcentuales desde el año pasado.
Si todos
los invitados se unen, el número total de miembros de la Academia será de 32%
mujeres y 16% personas de color. Obviamente, aún queda mucho trabajo por hacer,
pero al menos las cifras van en la dirección correcta: en 2015, las mujeres
representaban el 25% de los miembros y las personas de color sólo el 8%.
Diez ramas de AMPAS -Directores, Escritores, Documentalistas, Productores, Directores de casting, Diseñadores de vestuario, Ejecutivos, Maquilladores y Peluqueros, Marketing y Relaciones Públicas, y Diseño de producción- invitaron a más mujeres que hombres a unirse a sus filas.
imagen: Caracol.com.co
Elisabeth Moss (Us), Gemma Chan (Crazy Rich Asians), Letitia Wright (Black Panther), Claire Foy (The Girl in the Spider’s Web) y Marina de Tavira (Roma) son algunos de los nuevos miembros de la rama de actores. Lady Gaga (A Star is Born) fue invitada tanto a la categoría de Actores como a la de Música.
La cineasta de The Babadook, Jennifer Kent, también recibió una doble invitación: se le pidió que se uniera a las ramas de Escritores y Directores. Nisha Ganatra (Late Night), Eva Husson (A Modern Love Story) y Carol Morley (Out of Blue) también se encuentran entre los directores invitados.
Entre los nuevos escritores figuran Gillian Flynn (Gone Girl), Desiree Akhavan (The Miseducation of Cameron Post), Kay Cannon (Pitch Perfect), Marti Noxon (To the Bone) y Tracy Oliver (Girls Trip).
Entre los nuevos miembros se encuentran Domee Shi, que hizo historia como la primera mujer directora de un cortometraje de Pixar (Cortometrajes y animación de largometrajes), Adele y Annie Lennox (Música), la productora de Mary Queen of Scots Debra Hayward (Productores), y la escritora y directora de Blowin’ Up, Stephanie Wang-Breal (Documental).
Abrir la Academia a más mujeres y más personas de color permite ampliar la comprensión de quién hace arte. Para bien o para mal, la Academia es la abanderada de la grandeza, al igual que Cannes es el festival de cine más prestigioso.
La lucha por centrar las visiones de las mujeres y las personas de color continuará en la Academia, en Cannes y hasta en las escuelas de cine.
Criminales en el mar es la cinta más vista en el 2019 en la plataforma de Netflix, y no es para menos, lo han hecho excelentemente con los actores Adam Sandler y Jennifer Aniston.
Este par aterriza en el aeropuerto de Málaga, con la idea de ir en bus a un pueblo, pero cambian de decisión a última hora y se embarcan en un bello yate el cual toman en Cartagena, desarrollándose allí el resto de la película.
Imagen: Emol.com
Se evidencia perfectamente que tiene que ver muy poco la geografía mostrada en la película con lo que es en realidad.
Jennifer y Adam al salir del aeropuerto muestran escenas muy lejos de ser la Costa del Sol, mostrando además una imagen de un autocar nombrado «Autobuses González», se evidencian un hombre tocando guitarra, una mujer con un traje rojo de flamenco, y otros personajes un poco fuera de lo común.
Por lo que a tal hecho, los malagueños han dado a conocer su opinión acerca de estas imágenes. Por otro lado, el director general de turismo, Arturo Bernal ha manifestado cierta inquietud por las imágenes vista en esta película y dijo que su ciudad no es así como la presentan en la cinta.
El nuevo drama de Russell T. Davies, Years and Years (Años y Años), que finalizó el pasado fin de semana, ha sido un éxito para BBC One, ganando críticas muy favorables desde que debutó en mayo.
El espectáculo futurista salta a la vista a tiempo para seguir a una familia de Manchester a medida que se enfrenta a los cambios en el país a lo largo de un período de 15 años, desde un clima político cada vez más inestable hasta la nueva tecnología que ve como los robots sexuales se convierten en una cosa.
No es de extrañar, que haya tenido una buena acogida, ya que cuenta con un elenco de primera categoría en el que figuran actores de la talla de Emma Thompson y Rory Kinnear.
Pero habiendo sido un gran éxito, ¿existe la posibilidad de que consigamos una segunda serie del programa? Aquí está lo que necesitas saber…
¿Habrá un Años y Años temporada 2?
Hasta ahora, la BBC aún no ha confirmado si el programa volverá para una segunda temporada. Sin embargo, Russell T. Davies podría haber arrojado algo de luz datos sobre el asunto en su cuenta en Instagram.
Todo lo cual suena bastante concluyente acerca de si el show volverá o no y bastante siniestro cuando se trata del destino de los personajes.
¿Cuándo es fijado Years and Years?
La serie comenzó en 2019, pero poco a poco fue avanzando en el tiempo con cada episodio, abarcando un mundo en el que Donald Trump gana un segundo mandato como presidente, mientras que Vivienne Rook, el controvertido personaje de Thompson, subió la escalera de la política británica.
«Se adelanta cinco años [en el primer episodio] y luego cada semana se adelanta un año más o menos», dijo a Radio Times, explicando que la serie terminará en 2034.
«La historia y la sociedad parecen estar locas en este momento», señaló. «Parece que es un momento bastante febril, así que está tratando de capturar eso, está tratando de adivinar a dónde vamos».
¿Dónde puedes ver Years and Years?
Si te has perdido algún episodio, puedes ponerte al día con toda la serie en HBO España. ¡No te la pierdas!
El actor Gaten Matarazzo, que interpreta a Dustin en Cosas Extrañas de Netflix, ha anunciado su nuevo proyecto con el gigante del streaming, cuyo lanzamiento está previsto para finales de este año.
Prank Encounters es un espectáculo de cámara oculta donde dos personas desprevenidas piensan que están empezando el primer día de un nuevo trabajo.
«La situación sigue igual hasta que sus caminos chocan y estos trabajos a tiempo parcial se convierten en pesadillas a tiempo completo», describe el comunicado de prensa.
El actor de 16 años será el anfitrión del espectáculo, a la vez que actúa como productor ejecutivo. Netflix ya ha encargado ocho episodios de la serie en colaboración con la productora Propogate.
El viernes, Matarazzo compartió un enlace al artículo de Deadline a través de Twitter, que ha estado recibiendo reacciones encontradas a través de Internet.
La gente ha mencionado que la premisa del programa es dañina y que debe ser cancelada, mientras que se ruega a Matarazzo que busque otro proyecto significativo. Otros han criticado el programa por aprovecharse específicamente de los desempleados que realmente necesitan trabajo.
«Crueldad genuina. Hazlo mejor @netflix» Mimsy Clemente ⚾️ (@MimsyYamaguchi) 15 de junio de 2019
«Por favor, no lo hagas. Por favor, sé mejor que esto. Está creando un daño real.» Luis siempre tiene sueño (@luisperezart) 15 de junio de 2019
«Hasta que vea una declaración de su equipo, tengo la esperanza de que este programa no esté literalmente dando a la gente ofertas de trabajo falsas. Esperando que haya algo más que eso, es una premisa muy cruel. A menos que las travesuras reciban un salario equivalente y ayuda para encontrar trabajo al final.» Josh Jacobson (@JoshJacobson904) 15 de junio de 2019
«Genial, algo más para que los desempleados se preocupen. ?» Gigi F. Díaz. (@factspusher) 15 de junio de 2019
Con el éxito de Stranger Things y la tercera temporada de la serie a la vuelta de la esquina, Matarazzo está quizás bajo mayor escrutinio que otros jóvenes actores en este momento. Ni Netflix ni el actor han respondido aún a la reacción.
