Desde que vimos el primer tráiler de The Joker supimos que esta historia resultaría más oscura, como para estar dirigida a toda la familia.
La cinta, que relata la vida de Arthur Fleck (The Joker), interpretado por el actor Joaquin Phoenix, nos muestra una versión madura y más turbia del famoso villano de DC Comics.
Joaquin Phoenix como Arthur Afleck. (Warner Bros. Pictures)
Fleck es un cómico fallido que no encaja en la sociedad, por lo que siente un odio irascible ante todo lo que lo rodea. Debido a esto, comienza a transformarse en el perturbador personaje, un criminal psicópata y anarquista.
Ahora, el director y también guionista de ‘The Joker’, Todd Phillips, confirmó que la película estará dirigida al público adulto.
En su cuenta de Instagram, Phillips compartió una nueva imagen del filme donde se puede ver a su protagonista. En la misma, un usuario de la red social le preguntó sobre la clasificación de la cinta. Ante esto, el director respondió que sería de tipo ‘R’.
Captura de pantalla: Todd Phillips (Instagram)
De acuerdo a la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos y su sistema para clasificar, los filmes de esta categoría son aptos para personas a partir de los 17 años, al menos, en el país norteamericano.
No es la primera vez que un filme del género, inspiradas en personajes de cómics, presentan esta característica. Anteriormente, las cintas Deadpool y Logan también se clasificaron del mismo modo por su contenido explícito, escenas de violencia y gore.
Entonces, todo parece indicar que los deseos, tanto de Todd Phillips como de Joaquin Phoenix, de que la película fuera para espectadores mayores, sí se cumplieron. Por ahora, sólo nos queda esperar a su estreno el 4 de octubre, para apreciar el resultado final.
Joaquin Phoenix como The Jocker. (Warner Bros. Pictures)
Después de estar lejos de España por un buen tiempo, Alejandro Amenábar ha preparado su tan anticipado regreso al cine después de su exitosa película de hace 15 años: Mar adentro. Ahora, el cineasta nos trae Mientras dure la guerra, un drama de estilo bélico de alto nivel en cuanto a su diseño de producción y un reparto destacable.
Ganador del Oscar
Imagen: 20 Minutos
Este es su primer rodaje en español en años, el últimos fue Mar adentro, que incluso ganó un Oscar por Mejor Película Extranjera en el 2005. Su nueva película retrata una historia de la vida real, la cual nos muestra el reciente pasado de España, y de la figura reconocida, el escritor Miguel de Unamuno.
En la España de 1936, Unamuno decidió apoyar de manera pública la rebelión militar que, en la época, prometió acabar con la situación caótica que atravesaba el país. Al hacer esto, el gobierno le destituyó de su cargo de rector de la Universidad de Salamanca.
Para el momento, Franco se encontraba sumando más y más tropas a su ejército en un intento de que, con su campaña, pudiese mandar en la guerra. Pero esto da lugar a resultados terribles, en un conflicto sangriento acompañado por encarcelamientos injustos que hacen que Unamuno se cuestione si su postura inicial fue la correcta.
La guerra civil
Imagen: unPROFESOR
En la noche del 17 de julio de 1936 el ejército español, inspirado sobre todo por el general Franco, comenzó la Guerra Civil española, al rebelarse contra la Segunda República. Un objetivo central de los rebeldes era la destrucción de las organizaciones de izquierda.
El compañero oficial de Franco, el general Queipo de Llano, instruyó a sus subordinados sobre cómo tratar al activista «bolchevique» con esta escalofriante frase: «Te autorizo a matarlo como a un perro y estarás libre de toda responsabilidad».
Actitudes como esta hicieron de la guerra una tragedia terrible. Antes de su fin, en abril de 1939, 325.000 personas habían muerto en combate o por enfermedad. Los historiadores estiman que los franquistas ejecutaron al menos a 150.000 durante y después de la guerra.
La victoria para el lado franquista trajo aislamiento económico y político para España hasta la década de 1950 y la negación de los derechos básicos hasta finales de la década de 1970. Sólo en los últimos años, los familiares de los ejecutados comenzaron a conocer dónde están enterrados sus seres queridos.
Amenábar feliz en España
El cineasta expresa lo especial que es este proyecto para él, ya que es la primera que rueda en su país después de muchos años.
También afirma que el hecho de la que película, además de recordarnos un hecho histórico que quizás olvidamos u otros tal vez ni siquiera sabían, nos hace reflexionar sobre como convivimos, discutimos y lamentablemente, a veces nos destruimos como sociedad. Esto hace que la película cobre aún más significado para Amenábar.
El cineasta asegura que hoy más que nunca, la historia de Unamuno nos habla y nos debería hacer pensar sobre las cuestiones más esenciales de nuestra existencia. Qué o quién nos representa, de dónde venimos, pero sobre todo, a dónde vamos como país.
Un reparto excepcional
Imagen: El Blog de Cine Español
Uno de los mejores repartos de este año está protagonizado por Karra Elejald junto con Eduard Fernández y el actor Santi Prego. Ellos, junto con Patricia López, Nathalie Poza, Luis Bermejo, Inma Cuevas, Tito Valverde, Carlos Serrano-Clark, Ainhoa Santamaría, Luis Zahera, Mireia Rey, Dafnis Balduz, Luis Callejo, Jorge Andreu, Pep Tosar, Itziar Aizpuru y Miguel García-Borda, hacen de este elenco una combinación explosiva que promete mucho.
Aquí te dejamos el tráiler de Mientras Dure la Guerra, una película que viene con todo a los cines españoles el próximo 27 de septiembre de 2019:
Podemos resaltar muchos aspectos del trabajo de Quentin Tarantino, y si debemos enumerar cada una de sus virtudes en cuanto a sus proyectos cinematográficos, probablemente no terminaríamos hoy. Pero si hay algo que nadie puede negar y es evidente en cada una de sus películas, sin duda es su meticulosidad.
Tarantino es muy conocido por tomar medidas estrictas para que sus proyectos se lleven a cabo justo como él desea. De este modo se asegura que el resultado sea siempre el mejor. Esto se hizo evidente cuando el cineasta estableció reglas firmes y un poco extremas durante el rodaje de su última película; ‘Érase una vez… En Hollywood’.
Cuando se conocieron por primera vez las noticias sobre el filme, muchos apenas podían contener su emoción. Aunque rodeada de misterio en ese momento, solo sabíamos que la película había sido una creación del controvertido director Quentin Tarantino y que contaría con dos de los pesos pesados de Hollywood, Leonardo DiCaprio y Brad Pitt, actuando mano a mano por primera vez en la pantalla grande.
DiCaprio interpreta al actor del vaquero Rick Dalton, y Pitt es el doble y mejor amigo de Dalton, Cliff Booth. Los dos intentan encontrar el equilibrio en una industria cambiante en la que parecen quedar atrás. La trama se desarrolla justo en medio del drama de culto de Manson.
Reglas de Tarantino durante el rodaje de ‘Érase una vez… En Hollywood’.
Imagen de: Film
El director de la anticipada película prohibió terminantemente el uso de teléfonos móviles dentro del set de grabación. Y no bastó con prohibir su uso, sino que ningún miembro del equipo podía tener su móvil cerca cuando se trabajaba en la película. Timothy Olyphant ha revelado estos datos curiosos sobre el detrás de cámaras de ‘Érase una vez… En Hollywood’. El actor, que forma parte del reparto en el papel de James Stacy, ha dado detalles de por qué Tarantino decidió implementar dicha medida, y cómo lo hizo.
Según él, había una cabina dedicada fuera del set en la que, antes de entrar, todo el mundo debía dejar su móvil. En caso de querer hacer una llamada, la persona tendría que abandonar el set por completo y hacerla en la calle. Así de estricta era la norma, asegura Olyphant, coprotagonista de la conocida serie de Netflix Santa Clarita Diet.
La persona que se abstuviese de cumplir con las normas dentro del set, enfrentaría una represalia igualmente rígida. El actor asegura que con un simple «estás despedido/a» Tarantino se despediría de cualquiera que no siguiera los estatutos para rodar su película. El cineasta explicó desde un principio que «no estaba grabando historietas» y que se toma su trabajo muy en serio.
¿Por qué tanta discreción en el set?
Imagen de: HobbyConsolas
Lo interesante, sin embargo, es que esta no fue implementada para evitar alguna filtración de información o imágenes sobre la película, sino para mejorar la concentración del equipo.
En caso de que alguien decidiera abstenerse de seguir las normas establecidas por Tarantino, las consecuencias serían igual de rígidas. El director de la película se encargó de hacer saber a su equipo que era imprescindible que cada miembro del cast se enfocase en su personaje y en interpretarlo lo mejor posible en cada escena.
Tarantino hizo mucho énfasis en la importancia de tomarse realmente en serio lo que se hacía durante el rodaje. No obstante, Olyphant afirma que, aunque él mismo tal vez no lo notó, este fue quizá el regalo más grande que pudo hacer a los actores y a todo el equipo detrás de ‘Érase una vez… En Hollywood’.
La trama de la película
Imagen de: JOE.ie
La trama de la historia tiene lugar en un Los Ángeles de finales de los años 60, en la que un actor de vieja gloria y su doble de acción tratan de adaptarse a los cambios del mundo de Hollywood. Estos son los personajes interpretados por DiCaprio y Pitt (Rick Dalton y Cliff Booth, respectivamente). En su camino se cruzan con una actriz y su esposo, Sharon Tate, interpretados por Margot Robbie, y Roman Polanski, y además al líder de la familia Charles Manson.
A continuación te dejamos el tráiler de ‘Érase una vez… En Hollywood’ para que te hagas una idea de lo que será la película que se estrenará en cines el próximo 26 de julio:
