La película titulada, ‘’Lo nunca visto ‘’ de la actriz guionista Argentina Marina Seresesky, es una comedia enmarcada dentro de la España rural, pero que se ha situado con gran originalidad en el ámbito cinematográfico.
Es la historia de cuatro hombres de color y una mujer que llegan a un pueblo de Madrid lejano. Donde los perjuicios de los habitantes llevan a la población a una eminente soledad. De este modo, la cinta refleja a través de las imágenes y el humor, el tema de las razas sin caer en un plano xenófobo.
Sin embargo existen escenas, donde se muestran a uno de los personajes de color, ofreciéndose como pago por favores recibidos, cayendo en controversia. Ahora nos preguntamos. ¿Y si en vez de un hombre negro fuera una mujer de color sin vestido, tratando de llamar la atención de adulto mayor?
imagen de elpais.com
Como siempre, el humor salva cualquier propuesta de cine, dándole una entonación totalmente distinta ante este tipo de temáticas que generalmente trae controversias.
Lo nunca visto, destaca la importancia de comprenderse por medio del otro. La aparición de inmigrantes al pueblo, hace cambios en la localidad, evidenciando a muchos pobladores radicales que no aceptaron los cambios.
Este larometraje es una comedia natural, llena de valores y al mismo tiempo integradora por medio del humor y del sarcasmo. Una película abierta, que refleja, la verdadera realidad del racismo. Pero al mismo tiempo, muestra la tolerancia entre los grupos.
vídeo de Youtube
En definitiva una obra interesante, llena de imágenes coloridas. Con la participación, de estrellas que en todo momento demuestra su calidad histriónica. Situación que lleva a la película a convertirse en un film fuera de serie.
Antes de que este verano termine seguramente quieres disfrutar de una buena película en casa. Pero, entre tantas opciones que ofrece Netflix escoger no es tan sencillo. Por eso te traemos una lista de las mejores 15 películas que puedes encontrar este mes de julio en la plataforma para que las disfrutes.
Imagen: insdustriasdelcine.com
15. El Laberinto del Fauno
Esta maravillosa y mágica película fue dirigida por Guillerno del Toro. Nos trae una aventura llena de diversos entornos escalofriantes y divertidos que pueden complacer a distintos públicos.
Ofelia (Ivana Baquero), una niña de 11 años, luego de la guerra civil española, llega a una linda casa del norte de España. Allí conoce a un fauno que le revela que es la princesa del mundo bajo tierra. Pero para llegar a ese lugar debe superar unas pruebas que harán de su estadía sea mucho más entretenida.
Esta película obtuvo diversos galardones luego de su estreno en 2006. Entre ellos 3 premios Oscar a mejor fotografía, mejor maquillaje y mejor dirección artística. Sin duda, no te puedes perder esta obra maestra del cine.
Imagen: Roger Ebert
14. Up
Esta hermosa película estrenada en 2009, nos cuenta cómo un viejo cascarrabias escapa con casa y todo, al lugar preferido de su fallecida esposa. Sin querer, termina embarcando la aventura junto a un solitario niño scout llamado Russel.
Esta tierna película se adapta a todo público. Sus hermosos colores y toda la aventura son perfectos para los más pequeños. Además, toca tema difíciles como la muerte, el crecimiento de las industrias inmobiliarias, y la soledad.
Imagen: aquariantarot.blogspot.com
13. Réquiem por un sueño
Que el título no te engañe, esta película no es sobre los sueños. Es una oscura historia que nos muestra la vida de cuatro personas. Harry (Jared Leto), Sara (Ellen Burstyn), Marion (Jennifer Conelly) y Tyrone (Marlon Wayas). Como sus vidas se van consumiendo por las drogas, la ambición y los sueños no cumplidos.
Dirigida por Darren Aronofsky, este drama te hará pasar momentos intensos e inolvidables.
Imagen: Código Espagueti
12. Perros de Reserva (Perros de la Calle)
Este inigualable clásico de Quentin Tarantino es protagonizado por Harvey Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi y Michael Masen. Nos cuenta una violenta historia sobre un grupo de criminales que, encerrados en un almacén, deben descubrir quién de ellos es un traidor.
Imagen: Time Magazine
11. Toy Story 3
Con el reciente estreno de la 4ta película de Toy Story no puedes dejar de ver esta 3ra entrega. Así puedes refrescar tus recuerdos sobre estos increíbles e inolvidables personajes que nos han acompañado durante tantos años.
Imagen: Esquire
10. Django sin cadenas
Entre las tantas buenas historias que Quentin Tarantino tiene para contar tenemos a Django. Esta taquillera película recibió dos premios de la academia. Uno por Mejor Guión Original y otro por Mejor Actor de Reparto.
Protagonizada por Jaime Fox (como Django), Leonardo DiCaprio y Christoph Waltz. Es un film lleno de acción, aventuras y mucha sangre, como no puede faltar en una historia de Tarantino.
Imagen: The New Republic
9. Wall-E
Otra aventura de Disney y Pixar que no puedes dejar de ver. Esta historia espacial nos brinda un tierno romance entre dos robots (Eva y Wall-E) al mismo tiempo que nos dan una importante lección sobre el medio ambiente y el daño irremediable que le estamos causando los humanos.
Es una película tierna y graciosa para toda la familia. Nos educa y nos divierte por igual.
Imagen: Europafm
8. Volver al futuro
Este increíble clásico de los 80 no pasa de moda. Seguramente ya la has visto, ¿quién no? Pero Volver al Futuro es de esos films que puedes repetir y repetir sin llegar a cansarte.
Acompaña una vez más a Marty McFly a viajar en el DeLorean y salvar a su familia 30 años en el pasado. Dirigida por Robert Zemeckis, esta comedia ya la puedes encontrar en Netflix.
Imagen: El País
7. El pianista
Dirigida por Roman Polanski, es un film que debe estar en tu lista de preferidas. Es una trágica aventura en medio de la II Guerra Mundial y la toma de Polonia por los Nazis.
Acompaña al protagonista (Adrien Brody) y pianista estrella, a sobrevivir a escondidas por ser un judío en Polonia. Sin lugar a dudas, es una historia para llorar, pero te mantendrá expectante en todo momento.
Imagen: La Región
6. Los Siete Pecados Capitales
Si los film policíacos son lo tuyo, esta película te va a encantar. Protagonizada por Morgan Freeman y Brad Pitt quienes representan a dos detectives que se encuentran en la búsqueda de un terrorífico asesino en serie.
La historia gira entorno a los 7 pecados capitales de la Biblia: gula, avaricia, pereza, lujuria, soberbia, envidia e ira. Es entretenido y definitivamente un clásico que debes ver.
Imagen: Sin Embargo
5. El perfecto asesino
Para los amantes del cine conseguir esta película en Netflix es como un premio. Siendo la primera cinta de la ya ganadora del Oscar Natalie Portman, este film nos cuenta la historia de una pequeña niña, Mathilda, quién pierde a su familia la cual fue asesinada por unos criminales.
Gracias a que fue rescatada por su vecino (Jean Reno), Mathilda decide aprender a ser una asesina como él y conseguir así vengarse de dichos criminales.
Imagen: Youtube
4. Star Wars: El Imperio Contraataca
Estrenada en 1980, es una de las sagas más exitosas de la historia del cine. Cuenta la historia del héroe, Luke Skywalker, como entrena con el maestro Yoda y busca derrotar a su enemigo, Dark Veider y el imperio.
Este increíble éxito de George Lucas, ya puedes verlo todas las veces que desees en las pantallas de Netflix.
Imagen: rakuten.tv
3. El Origen
Ya volvió a Netflix la película que esperaban. Protagonizada por Leonardo DiCaprio, Marion Cotillar, Ellen Page y muchas otras caras conocidas. Este film está lleno de premios de la academia entre los cuales están Mejor Sonido, Mejor Edición de Sonido, Mejores Efectos Visuales, Mejor Fotografía y más.
En esta cinta Dom Cobb (DiCaprio) se adentra en una alocada misión con la que podría ganar su regreso a los Estados Unidos. Es una historia imperdible y llena de acción en una trama compleja pero enviciante que si no has visto debes correr a verla ahora.
Imagen: as.com
2. La Lista de Schindler
Ambientada en 1939 cuando los Nazis invaden Polonia, en la ciudad de Cracovia. Es una historia dirigida por Steve Spielberg y traída desde el libro El Arca de Schindler.
Schindler es una empresario Nazi que, al principio, comienza a tomar a los judíos de los campos de concentración como mano de obra barata con la cual lucrarse y hacer crecer su empresa.
La guerra avanza y este empresario se da cuenta de las atrocidades que los Nazis le hacen a los judíos. Entonces, Schindler, junto a Itzhak Stern (Ben Kingsley) quien es un judío que lo ayuda desde las sombras, deciden usar su influencia y comercio para ayudar y sacar de los campos a tantos judíos como sea posible.
Esta conmovedora historia de la vida real ya la puedes encontrar en Netflix.
Imagen: genial.guru
1. Sueños de Fuga
Dirigida por el creador de The Walking Dead, este film es poco conocido pero sin duda una joya del cine. Fue estrenada en 1954 y protagonizada por Tim Robbins y Morgan Freeman.
IMBD la considera la mejor película de la historia junto con El Padrino (1972). Este film nos habla de la amistad y cómo esta puede ayudarte a sobrellevar incluso una situación tan adversa como lo es la cárcel. Al igual que nos muestra una crítica al sistema carcelario estadounidense.
Sin hacer mayores spoilers, te invito a que la veas en Netflix y nos cuentes luego tu opinión.
Los misterios del asesinato de Agatha Christie están teniendo un momento.
Hay películas basadas explícitamente en sus libros, como Asesinato en el Expreso de Oriente de 2017. Y están las películas que con descaro rinden homenaje a sus historias, como la reciente película de Adam Sandler-Jennifer Aniston y Murder Mystery.
Y luego está Knives Out de Rian Johnson, escritor y director de Star Wars: The Last Jedi, Looper y Brick.
Cuando el primer trailer de Knives Out llegó a la web, dejó dos cosas claras. Definitivamente está inspirado en los misterios del asesinato de Agatha Christie (que Johnson confirmó a principios de este año), en el que el patriarca de una familia adinerada es asesinado, y todos los miembros de la familia están bajo sospecha por haber cometido el crimen, aquí los detectives deben desenredar una red de engaño a fin de averiguar quién lo hizo.
La segunda, como dice el trailer, es que Knives Out será inusualmente nerviosa y “curvadora” de géneros.
Johnson ha hecho una carrera por rendir homenaje a los géneros y reinventarlos. Su primer largometraje, Brick, fue una vuelta de tuerca en el tráiler de detectives Sunshine Noir, ambientado en una escuela secundaria de California. Looper jugó con la película de ciencia ficción que viajaba en el tiempo, mientras que Brothers Bloom se encargó de la comedia del estafador.
imagen: the cheat sheet
Knives Out parece una progresión natural, con un reparto apilado:
La película cuenta con Daniel Craig (alias James Bond), Christopher Plummer (The Sound of Music), Toni Colette (Hereditario), Chris Evans (en su primer papel post-Captain America), Lakeith Stanfield (Sorry to Bother You), Jamie Lee Curtis (Halloween), Michael Shannon (La forma del agua), Don Johnson (Miami Vice), Ana de Arnas (Blade Runner 2049), Jaeden Martell (It) y Katherine Langford (13 razones por las que) aparecen en el tráiler.
El tráiler muestra a Craig y Stanfield como detectives, investigando a la familia sobre la muerte del patriarca, interpretado por Plummer, después de su fiesta de 85 años, mientras que se presenta una remezcla de «I’m Gonna Live Till I Die» de Frank Sinatra.
Cada uno de los miembros de la familia se sienta frente a una ráfaga de sol hecha de cuchillos mientras son interrogados. Mientras las tensiones aumentan. Se sospecha de juego sucio. Lo cual Johnson ha dicho que la película también tiene un «giro tipo tráiler de Hitchcock».
Por su parte, Johnson advirtió a los fans en Twitter que no vieran ni siquiera el tráiler, si querían entrar completamente a la película:
Asesinato del multimillonario perpetrado por su hijo Thomas Gilbert Jr. en el año 2015, fue debido a que le redujo el pago semanal de 3.000$ a 200$.
Este caso lo pretenden llevar a la pantalla grande con el nombre de «Gilded Rage«, traducido: Furia dorada. La productora Conde Naste Entertainment será la encargada de esta producción.
El actor para esta película será Jake Gyllenhaal, la historia se basará en ciertos artículos de Vanity Fair referentes al mencionado caso, y será grabada en Nueva York a finales de año.
Imagen de: Upi.com
El crimen fue en el 2015, su primogénito le disparó y luego colocó el arma de fuego en la mano de su progenitor para simular un suicidio; quién encontró el cuerpo sin vida fue su madre, y rápidamente llamó a la policía. Al comenzar la investigación, pudieron determinar que se trató de un asesinato, sin embargo, Thomas Gilbert Jr. aún seguía declarándose inocente.
Han transcurrido 4 años desde el crimen y los entes aún siguen analizando las pruebas del asesinato ya que su abogado alega problemas mentales. Además que, su madre en el juicio declaró saber que su hijo acabó con la vida de su esposo debido a sus problemas mentales.
Tiempo antes el sujeto había sido declarado con paranoia y depresión, mientras que el terapeuta tratante consideraba otro diagnóstico: Esquizofrenia.
El nuevo drama de Russell T. Davies, Years and Years (Años y Años), que finalizó el pasado fin de semana, ha sido un éxito para BBC One, ganando críticas muy favorables desde que debutó en mayo.
El espectáculo futurista salta a la vista a tiempo para seguir a una familia de Manchester a medida que se enfrenta a los cambios en el país a lo largo de un período de 15 años, desde un clima político cada vez más inestable hasta la nueva tecnología que ve como los robots sexuales se convierten en una cosa.
No es de extrañar, que haya tenido una buena acogida, ya que cuenta con un elenco de primera categoría en el que figuran actores de la talla de Emma Thompson y Rory Kinnear.
Pero habiendo sido un gran éxito, ¿existe la posibilidad de que consigamos una segunda serie del programa? Aquí está lo que necesitas saber…
¿Habrá un Años y Años temporada 2?
Hasta ahora, la BBC aún no ha confirmado si el programa volverá para una segunda temporada. Sin embargo, Russell T. Davies podría haber arrojado algo de luz datos sobre el asunto en su cuenta en Instagram.
Todo lo cual suena bastante concluyente acerca de si el show volverá o no y bastante siniestro cuando se trata del destino de los personajes.
¿Cuándo es fijado Years and Years?
La serie comenzó en 2019, pero poco a poco fue avanzando en el tiempo con cada episodio, abarcando un mundo en el que Donald Trump gana un segundo mandato como presidente, mientras que Vivienne Rook, el controvertido personaje de Thompson, subió la escalera de la política británica.
«Se adelanta cinco años [en el primer episodio] y luego cada semana se adelanta un año más o menos», dijo a Radio Times, explicando que la serie terminará en 2034.
«La historia y la sociedad parecen estar locas en este momento», señaló. «Parece que es un momento bastante febril, así que está tratando de capturar eso, está tratando de adivinar a dónde vamos».
¿Dónde puedes ver Years and Years?
Si te has perdido algún episodio, puedes ponerte al día con toda la serie en HBO España. ¡No te la pierdas!
Los asuntos respecto a series y filmes representa ciertas veces todo un misterio, ya que por suerte podrían tener una buena trama y que aun así no logre atrapar a su público, o por el contrario, no gustar desde el principio y terminar en un éxito total.
Por un lado, el éxito de una película se debe casi siempre al desarrollo de una buena campaña de marketing que logre atrapar la atención de los aficionados, y por otro, la difusión de las personas por haber visto el producto y además le haya gustado mucho.
Se da el caso que alguna cosa haya obtenido éxito, pero en sus inicios pasó bastante desapercibido entre sus aficionados. Es lo que ocurre actualmente con Así nos ven. Se trata de una miniserie transmitida por Netflix que ha transcurrido ligeramente desapercibida por España, sin embargo ha estado acaparando cifras de visión excelentes.
Imagen: finde.latercera.com
Es una miniserie que cuenta con solo cuatro episodios de entre hora y hora y media. Nos relata la historia real de «los cinco», donde en una noche de disturbios es violada una mujer en el Central Park de Nueva York. Hay cinco chicos de raza negra que son denominados “Central Park five”, los cuales son condenados de manera injusta por este hecho de violación.
De tal manera ha atrapado esta historia al público que ha llegado a convertirse en una de las más vistas en Netflix. Así nos ven se estrenó desde hace un mes solamente y hasta ahora ha sido vista en más de 23 millones de cuentas de Netflix. Obviamente esto es algo que sorprendió a su creadora, Ana DuVernay, la cual compartió a través de la red social twitter lo siguiente:
«Imagina creer que al mundo no le interesan las historias reales de las personas negras. Siempre me ha entristecido. Así que cuando Netflix me dijo que más de 23 millones de cuentas en todo el mundo han visto ‘Así nos ven’, yo lloré. Nuestras historias importan y pueden recorrer todo el mundo. Una nueva verdad para un nuevo día».
Advertencia: Este post contiene spoilers para los Vengadores: Fin del juego.
En un intento por vencer a Avatar en la taquilla y convertirse en la película más taquillera de todos los tiempos, Avengers: Endgame regresó a los cines el 28 de julio con seis minutos extra de metraje. Las nuevas escenas incluyen un tributo a Stan Lee, imágenes no terminadas de Hulk y una escena de postcréditos del próximo estreno de Marvel Studios, Spiderman: Far From Home.
A menos que usted sea un verdadero fanático de Marvel, probablemente no valga la pena gastar dinero para ver una película de tres horas de duración sólo por unos cuantos chismes extra al final de los créditos. Así que fuimos y vimos las imágenes por ti. Aquí está todo lo que necesitas saber sobre esos extras de los Vengadores: Reedición del final del juego.
Imagen: Animation World Network
Un tributo a Stan Lee
Stan Lee, el creador de muchos personajes icónicos de cómics que aparecieron en docenas de películas de Marvel a lo largo de los años, falleció en 2018. Los cineastas detrás de los Vengadores: Endgame ofrecen un tributo al escritor que incluye imágenes de Lee filmando sus diversos cameos.
El homenaje se cierra con la línea «Stan, te queremos 3000», una llamada a la línea que la hija de Tony Stark le pronuncia en Endgame.
Imagen: nerdist
Una escena eliminada con un Hulk incompleto
Anthony Russo, codirector de la película, explica que a los cineastas les encantó esta escena que presentó al profesor Hulk al público, pero que finalmente decidieron dejarla en el suelo de la sala de corte. Como recordarás, durante el salto de cinco años en los Vengadores: Al final del juego, Bruce Banner (Mark Ruffalo) descubrió cómo fusionar su propia personalidad con la de Hulk. El resultado fue un Profesor Hulk más pequeño pero más elocuente. No podemos ver cómo sucede eso en Endgame o en el nuevo material, pero sí podemos ver al profesor Hulk en acción.
La nueva escena comienza con un edificio en llamas. El profesor Hulk, portando una antena parabólica llena de civiles inocentes, salta al cuadro. El CGI de Hulk está incompleto, y al principio es difícil saber qué iteración de Hulk es esta.
Sin embargo, cuando Hulk habla, es la voz de Bruce Banner la que oye el público. Así que presumiblemente este es, de hecho, el Profesor Hulk más evolucionado. Nos enteramos de que el profesor Hulk ha estado operando como un superhéroe desde el chasquido de Thanos.
Hulk recibe una llamada y le pregunta: «¿Steve qué?» Presumiblemente este es el Capitán América (Chris Evans) llamando para arreglar su reunión con el Profesor Hulk en el restaurante que aparece en la película. Allí, discutirán los planes de los Vengadores para viajar en el tiempo.
Imagen: Nerdist
Una escena de Spider-Man: Lejos de casa
Spiderman: Far From Home será la primera película de Marvel que seguirá los acontecimientos de Endgame. Y parece que a pesar de que Thanos se ha ido, muchos villanos están haciendo travesuras. En un preestreno de la película, Nick Fury (Samuel L. Jackson) y Maria Hill (Cobie Smulders) visitan un pueblo mexicano que ha sido destruido por un ciclón. La gente del pueblo insiste en que el ciclón tenía una cara.
Justo en ese momento, dijo el ciclón, y un héroe aparece para ayudar. Es el Mysterio de Jake Gyllenhaal, que advierte a Fury y a María que le dejen manejar al monstruo. «No quieres ser parte de esto», grita. Far from Home hace su llegada a los cines este 2 de julio.
Desde que vimos el primer tráiler de The Joker supimos que esta historia resultaría más oscura, como para estar dirigida a toda la familia.
La cinta, que relata la vida de Arthur Fleck (The Joker), interpretado por el actor Joaquin Phoenix, nos muestra una versión madura y más turbia del famoso villano de DC Comics.
Joaquin Phoenix como Arthur Afleck. (Warner Bros. Pictures)
Fleck es un cómico fallido que no encaja en la sociedad, por lo que siente un odio irascible ante todo lo que lo rodea. Debido a esto, comienza a transformarse en el perturbador personaje, un criminal psicópata y anarquista.
Ahora, el director y también guionista de ‘The Joker’, Todd Phillips, confirmó que la película estará dirigida al público adulto.
En su cuenta de Instagram, Phillips compartió una nueva imagen del filme donde se puede ver a su protagonista. En la misma, un usuario de la red social le preguntó sobre la clasificación de la cinta. Ante esto, el director respondió que sería de tipo ‘R’.
Captura de pantalla: Todd Phillips (Instagram)
De acuerdo a la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos y su sistema para clasificar, los filmes de esta categoría son aptos para personas a partir de los 17 años, al menos, en el país norteamericano.
No es la primera vez que un filme del género, inspiradas en personajes de cómics, presentan esta característica. Anteriormente, las cintas Deadpool y Logan también se clasificaron del mismo modo por su contenido explícito, escenas de violencia y gore.
Entonces, todo parece indicar que los deseos, tanto de Todd Phillips como de Joaquin Phoenix, de que la película fuera para espectadores mayores, sí se cumplieron. Por ahora, sólo nos queda esperar a su estreno el 4 de octubre, para apreciar el resultado final.
Joaquin Phoenix como The Jocker. (Warner Bros. Pictures)
Después de estar lejos de España por un buen tiempo, Alejandro Amenábar ha preparado su tan anticipado regreso al cine después de su exitosa película de hace 15 años: Mar adentro. Ahora, el cineasta nos trae Mientras dure la guerra, un drama de estilo bélico de alto nivel en cuanto a su diseño de producción y un reparto destacable.
Ganador del Oscar
Imagen: 20 Minutos
Este es su primer rodaje en español en años, el últimos fue Mar adentro, que incluso ganó un Oscar por Mejor Película Extranjera en el 2005. Su nueva película retrata una historia de la vida real, la cual nos muestra el reciente pasado de España, y de la figura reconocida, el escritor Miguel de Unamuno.
En la España de 1936, Unamuno decidió apoyar de manera pública la rebelión militar que, en la época, prometió acabar con la situación caótica que atravesaba el país. Al hacer esto, el gobierno le destituyó de su cargo de rector de la Universidad de Salamanca.
Para el momento, Franco se encontraba sumando más y más tropas a su ejército en un intento de que, con su campaña, pudiese mandar en la guerra. Pero esto da lugar a resultados terribles, en un conflicto sangriento acompañado por encarcelamientos injustos que hacen que Unamuno se cuestione si su postura inicial fue la correcta.
La guerra civil
Imagen: unPROFESOR
En la noche del 17 de julio de 1936 el ejército español, inspirado sobre todo por el general Franco, comenzó la Guerra Civil española, al rebelarse contra la Segunda República. Un objetivo central de los rebeldes era la destrucción de las organizaciones de izquierda.
El compañero oficial de Franco, el general Queipo de Llano, instruyó a sus subordinados sobre cómo tratar al activista «bolchevique» con esta escalofriante frase: «Te autorizo a matarlo como a un perro y estarás libre de toda responsabilidad».
Actitudes como esta hicieron de la guerra una tragedia terrible. Antes de su fin, en abril de 1939, 325.000 personas habían muerto en combate o por enfermedad. Los historiadores estiman que los franquistas ejecutaron al menos a 150.000 durante y después de la guerra.
La victoria para el lado franquista trajo aislamiento económico y político para España hasta la década de 1950 y la negación de los derechos básicos hasta finales de la década de 1970. Sólo en los últimos años, los familiares de los ejecutados comenzaron a conocer dónde están enterrados sus seres queridos.
Amenábar feliz en España
El cineasta expresa lo especial que es este proyecto para él, ya que es la primera que rueda en su país después de muchos años.
También afirma que el hecho de la que película, además de recordarnos un hecho histórico que quizás olvidamos u otros tal vez ni siquiera sabían, nos hace reflexionar sobre como convivimos, discutimos y lamentablemente, a veces nos destruimos como sociedad. Esto hace que la película cobre aún más significado para Amenábar.
El cineasta asegura que hoy más que nunca, la historia de Unamuno nos habla y nos debería hacer pensar sobre las cuestiones más esenciales de nuestra existencia. Qué o quién nos representa, de dónde venimos, pero sobre todo, a dónde vamos como país.
Un reparto excepcional
Imagen: El Blog de Cine Español
Uno de los mejores repartos de este año está protagonizado por Karra Elejald junto con Eduard Fernández y el actor Santi Prego. Ellos, junto con Patricia López, Nathalie Poza, Luis Bermejo, Inma Cuevas, Tito Valverde, Carlos Serrano-Clark, Ainhoa Santamaría, Luis Zahera, Mireia Rey, Dafnis Balduz, Luis Callejo, Jorge Andreu, Pep Tosar, Itziar Aizpuru y Miguel García-Borda, hacen de este elenco una combinación explosiva que promete mucho.
Aquí te dejamos el tráiler de Mientras Dure la Guerra, una película que viene con todo a los cines españoles el próximo 27 de septiembre de 2019:
Podemos resaltar muchos aspectos del trabajo de Quentin Tarantino, y si debemos enumerar cada una de sus virtudes en cuanto a sus proyectos cinematográficos, probablemente no terminaríamos hoy. Pero si hay algo que nadie puede negar y es evidente en cada una de sus películas, sin duda es su meticulosidad.
Tarantino es muy conocido por tomar medidas estrictas para que sus proyectos se lleven a cabo justo como él desea. De este modo se asegura que el resultado sea siempre el mejor. Esto se hizo evidente cuando el cineasta estableció reglas firmes y un poco extremas durante el rodaje de su última película; ‘Érase una vez… En Hollywood’.
Cuando se conocieron por primera vez las noticias sobre el filme, muchos apenas podían contener su emoción. Aunque rodeada de misterio en ese momento, solo sabíamos que la película había sido una creación del controvertido director Quentin Tarantino y que contaría con dos de los pesos pesados de Hollywood, Leonardo DiCaprio y Brad Pitt, actuando mano a mano por primera vez en la pantalla grande.
DiCaprio interpreta al actor del vaquero Rick Dalton, y Pitt es el doble y mejor amigo de Dalton, Cliff Booth. Los dos intentan encontrar el equilibrio en una industria cambiante en la que parecen quedar atrás. La trama se desarrolla justo en medio del drama de culto de Manson.
Reglas de Tarantino durante el rodaje de ‘Érase una vez… En Hollywood’.
Imagen de: Film
El director de la anticipada película prohibió terminantemente el uso de teléfonos móviles dentro del set de grabación. Y no bastó con prohibir su uso, sino que ningún miembro del equipo podía tener su móvil cerca cuando se trabajaba en la película. Timothy Olyphant ha revelado estos datos curiosos sobre el detrás de cámaras de ‘Érase una vez… En Hollywood’. El actor, que forma parte del reparto en el papel de James Stacy, ha dado detalles de por qué Tarantino decidió implementar dicha medida, y cómo lo hizo.
Según él, había una cabina dedicada fuera del set en la que, antes de entrar, todo el mundo debía dejar su móvil. En caso de querer hacer una llamada, la persona tendría que abandonar el set por completo y hacerla en la calle. Así de estricta era la norma, asegura Olyphant, coprotagonista de la conocida serie de Netflix Santa Clarita Diet.
La persona que se abstuviese de cumplir con las normas dentro del set, enfrentaría una represalia igualmente rígida. El actor asegura que con un simple «estás despedido/a» Tarantino se despediría de cualquiera que no siguiera los estatutos para rodar su película. El cineasta explicó desde un principio que «no estaba grabando historietas» y que se toma su trabajo muy en serio.
¿Por qué tanta discreción en el set?
Imagen de: HobbyConsolas
Lo interesante, sin embargo, es que esta no fue implementada para evitar alguna filtración de información o imágenes sobre la película, sino para mejorar la concentración del equipo.
En caso de que alguien decidiera abstenerse de seguir las normas establecidas por Tarantino, las consecuencias serían igual de rígidas. El director de la película se encargó de hacer saber a su equipo que era imprescindible que cada miembro del cast se enfocase en su personaje y en interpretarlo lo mejor posible en cada escena.
Tarantino hizo mucho énfasis en la importancia de tomarse realmente en serio lo que se hacía durante el rodaje. No obstante, Olyphant afirma que, aunque él mismo tal vez no lo notó, este fue quizá el regalo más grande que pudo hacer a los actores y a todo el equipo detrás de ‘Érase una vez… En Hollywood’.
La trama de la película
Imagen de: JOE.ie
La trama de la historia tiene lugar en un Los Ángeles de finales de los años 60, en la que un actor de vieja gloria y su doble de acción tratan de adaptarse a los cambios del mundo de Hollywood. Estos son los personajes interpretados por DiCaprio y Pitt (Rick Dalton y Cliff Booth, respectivamente). En su camino se cruzan con una actriz y su esposo, Sharon Tate, interpretados por Margot Robbie, y Roman Polanski, y además al líder de la familia Charles Manson.
A continuación te dejamos el tráiler de ‘Érase una vez… En Hollywood’ para que te hagas una idea de lo que será la película que se estrenará en cines el próximo 26 de julio:
