• ¡Confirmado! ‘The Joker’ es una película para adultos

    Desde que vimos el primer tráiler  de The Joker supimos que esta historia resultaría más oscura, como para estar dirigida a toda la familia.

    La cinta, que relata la vida de Arthur Fleck (The Joker), interpretado por el actor Joaquin Phoenix, nos muestra una versión madura y más turbia del famoso villano de DC Comics.

    Joaquin Phoenix como Arthur Afleck. (Warner Bros. Pictures)

    Fleck es un cómico fallido que no encaja en la sociedad, por lo que siente un odio irascible ante todo lo que lo rodea. Debido a esto, comienza a transformarse en el perturbador personaje, un criminal psicópata y anarquista.

    Ahora, el director y también guionista de ‘The Joker’, Todd Phillips, confirmó que la película estará dirigida al público adulto.

    En su cuenta de Instagram, Phillips compartió una nueva imagen del filme donde se puede ver a su protagonista. En la misma, un usuario de la red social le preguntó sobre la clasificación de la cinta. Ante esto, el director respondió que sería de tipo ‘R’.

    Captura de pantalla: Todd Phillips (Instagram)

    De acuerdo a la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos y su sistema para clasificar, los filmes de esta categoría son aptos para personas a partir de los 17 años, al menos, en el país norteamericano.

    No es la primera vez que un filme del género, inspiradas en personajes de cómics, presentan esta característica. Anteriormente, las cintas Deadpool y Logan también se clasificaron del mismo modo por su contenido explícito, escenas de violencia y gore.

    Entonces, todo parece indicar que los deseos, tanto de Todd Phillips como de Joaquin Phoenix, de que la película fuera para espectadores mayores, sí se cumplieron. Por ahora, sólo nos queda esperar a su estreno el 4 de octubre, para apreciar el resultado final.

    Joaquin Phoenix como The Jocker. (Warner Bros. Pictures)

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  • IMDb TV llega a Europa con películas en streaming gratis

    La propiedad de Amazon, IMDb TV se lanzará en Europa a finales de este año. Ofrecerá películas y programas de televisión a los clientes de forma gratuita.

    IMDb TV es un canal de video gratuito anteriormente conocido como IMDb Freedive. También se conoció que triplicará su selección de contenido, lo que traerá miles de nuevos títulos al servicio de publicidad en los próximos meses.

    Imagen: Topes de Gama

    «Con IMDb TV, los televidentes han descubierto la televisión como debería ser: una colección gratuita de programas y películas premium disponibles en cualquier momento», dijo Mark Eamer, vicepresidente de IMDb TV.

    A través de nuevos acuerdos con estudios como Warner Bros, Sony Pictures Entertainment y MGM Studios, se agregarán películas como Captain Fantastic y La La Land.

    “Ofrecemos una experiencia de descubrimiento de alta calidad que hace que sea fácil entretenerse. Con más títulos que nunca antes de llegar a IMDb TV y nuestra próxima expansión en Europa a finales de este año, estamos emocionados de que los clientes se sintonicen y disfruten de todo lo que IMDb TV tiene para ofrecer, todo sin costo alguno», agregó.

    Además de estar disponible en EE. UU., en el sitio web de IMDb y como un canal gratuito dentro de la aplicación Prime Video en cientos de dispositivos, IMDb TV está disponible en Fire TV.

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  • Friends: ¿regresa o no?

    La serie ‘Friends’ es probablemente una de las sitcom de comedia más conocidas de todos los tiempos. Desde su estreno por Warner en 1994, se convirtió en un éxito entre el público de los Estados Unidos y del mundo entero.

    Así, este show fresco y divertido, que nos relataba la historia del grupo de amigos del Central Perk en Nueva York, alcanzó un total de diez temporadas.

    Episodio piloto de Friends. (Warner)

    En 2004, para tristeza de los fanáticos, la serie llegó a su punto final. Junto con ésta, también el cierre de los arcos argumentales de Rachel, Mónica, Phoebe, Joey, Chandler y Ross.

    Como era de esperarse, la noticia de que la serie acabaría nos dejó muy tristes. Por ende, al día de hoy, algunos seguidores siguen con la esperanza de que Friends regrese algún día y no dejan de pedirlo.

    Sin embargo, no han sido solamente los fans los que han manifestado su deseo de una nueva temporada; incluso los mismos actores protagonistas se han unido a ellos en diferentes oportunidades.

    Jennifer Aniston antes y ahora.

    En esta oportunidad, se trata de Jennifer Aniston (Rachel Green), la causante de que se volviera a hablar sobre un regreso de la sitcom. Todo se debe a que, en una entrevista en The Ellen DeGeneres Show, la actriz se pronunció a favor de interpretar al icónico personaje una vez más.

    Así mismo, aseguró que sus compañeros de reparto también lo harían. Pero, en tono bromista comentó que, si éstos se negaran, ella podría hacer la serie sola.

    No obstante, Marta Kauffman y David Crane, los creadores de la serie de comedia, se han negado rotundamente a las súplicas de los seguidores. Los mismos, han argumentado que no quieren hacer una reunión que termine decepcionando a los fanáticos. Además, que el show tuvo un final feliz, por lo que no hay necesidad de mostrarnos más.

    Último episodio de Friends. (Warner)

    Entonces, todo indica que la serie no regresará para desgracia, o no, de nosotros. Pero, como dejó claro Aniston en la misma entrevista, «cualquier cosa puede pasar».

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  • ‘Planet Horror’: Primera plataforma de cine de terror en España

    Una de las más grandes empresas que produce la mayoría de los canales temáticos de España, junto con RedRum, lanzarán un proyecto nuevo que encantará a los fanáticos del terror. RedRum es el sello que se dedica al cine de fantasía y terror en el país de parte de la conocida compañía Wild Duck.

    La plataforma que hemos venido esperando

    Imagen: El Confidencial

    Se trata de AMCNISE (AMC Networks International Southern Europe), que ha lanzado Planet Horror. Será la primera plataforma dedicada al cine únicamente de terror de toda España.

    Contará con un catálogo rico en títulos de alto nivel, clásicos de culto y películas ganadoras de premios en los mejores festivales dedicados al cine de terror en todo el mundo. Esto ha explicado el director general de AMCNISE. Asegura que esta es una oportunidad increíble para que los amantes del terror, por fin una plataforma pensada especialmente para ellos.

    Un precio competitivo por un producto increíble

    Imagen: Kim Komando Show

    Uno de los mejores aspectos es su económico precio: 19,99 euros al año. No se pagará por cuotas sino en un pago único a través de la página planethorror.es. Podrás descargar la aplicación en tu móvil o tablet para disfrutar del contenido donde quiera que vayas.

    La única limitación es que podrás contar con una sola pantalla por cuenta, de momento, hasta que ofrezcan otros planes de pago que quizás cambien esto.

    La app cuenta, por el momento, con más de un centenar de títulos diferentes, los cuales puedes ver con su audio original (subtitulado) o con su respectivo doblaje al español.

    ¿Qué títulos podrás encontrar en Planet Horror?

    Imagen: Cosmopolitan

    Hay películas que fueron todo un éxito y clásico en España, entre las cuales destacan ABCs of Death o la trilogía entera de The Human Centipede. Además, hay muchos títulos premiados en certámenes cómo Sitges, Fancine Málaga, Nocturna Madrid, FANT Bilbao, SXSW, y La Semana del Terror de Donostia.

    Además, están disponibles clásicos inigualables como El Péndulo de la Muerte, La Noche de los Muertos Vivientes, El Foso y el Péndulo, todas las películas de Puppet Master, La Mansión de los Horrores, entre otras. Y si eres admirador de cineastas como Tobe Hooper, Nacho Vigalondo y Tomas Alfredson, esta es la plataforma para ti.

    El director a nivel ejecutivo de RedRum, David Fernández, ha abierto su intervención de una manera muy particular. El mismo citó una frase de Chicho Ibáñez, quien falleció no hace mucho. La frase es: «Siempre pensé que las historias de terror eran historias de adultos«.

    Fernández aseguró que donde quiera que estés, Planet Horror se ganará el corazón de miles. Según el director ejecutivo de la empresa RedRum, la biblioteca de la plataforma es perturbadora y feroz, y solo se pondrá mejor a partir de aquí. En adición a todas las maravillas de Planet Horror, la plataforma tiene los derechos de absolutamente todos los títulos de su amplia biblioteca.

    ¿Por qué crear esta plataforma tan específica?

    Imagen: toylabs.us

    El objetivo de crear Planet Horror, además, es que la misma sea una comunidad en la que los fans puedan interactuar unos con otros utilizando sus redes sociales. Las mismas serán un punto de encuentro en la que la empresa quiere alentarlos a participar activamente en una conversación en la que todos pueden participar.

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  • Woody Allen rodará en San Sebastián con Elena Anaya, Sergi López y Cristoph Waltz

    El nuevo filme de Woody Allen, aunque aun no tiene título, cuenta con una cantidad de factores que determinan el éxito de esta producción. La inteligencia de Allen  plasmada en el libreto, actores de primera línea además una ciudad tan hermosa como San Sebastián, son todos los ingredientes necesarios para una gran producción. 

    El Grupo Mediapro lleva trabajando con Woody Allen 14 años, Jaume Roures socio  fundador de esta compañía expresa que, Woody tiene una personalidad increíble y tiene toda su confianza.

    Esta nueva producción cuenta la historia de una pareja norteamericana  que va de visita  a España para asistir al Festival de Cine de San Sebastián. La pareja queda enamorada de este festival, así como de su país.

    La situación entre la pareja se complica cuando ella se enamora de un afamado director y él de una hermosa española.  Una comedia sumamente divertida y su desenlace es aun más.

    El rodaje comenzará el 10 de julio hasta el 23 de agosto. Fue confirmada la participación de de Elena Anaya, Louis Garrel, Gina Gershon, Sergi López, Wally Shawn y Cristoph Waltz.

    Esta sería la sería la cuarta colaboración de Allen con el increíble director de fotografía Vittorio Storaro.

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  • Top 10: Mejores películas para celebrar el mes del orgullo

    En junio de 2019 se cumple otro año de celebración para la comunidad LGBT, en su continua batalla por la igualdad de derechos, su autoafirmación y su diversidad. Mientras que aumentan su visibilidad en la sociedad a través de desfiles y otros eventos globales.

    En 2019 también es el 50 aniversario de los disturbios de Stonewall, una acción espontánea que tuvo lugar en junio de 1969 en el distrito de Greenwich Village en Manhattan, Nueva York.

    Mucho ha cambiado en el panorama cultural desde que se produjeron los disturbios, y con el mes del orgullo en curso, ¿qué mejor manera de conmemorar la ocasión que revivir la siempre cambiante representación LGBT en el cine?

    Los problemas de la comunidad LGBT han estado presentes en las películas durante muchas décadas, y los temas de la sexualidad se han contrabandeado en las primeras películas antes de que la aceptación de otras orientaciones sexuales se generalizara, lo que lleva a una representación cada vez más abierta de los motivos y temas relacionados.

    Algunas de estas películas exploraron profundamente las ramificaciones sociales y gubernamentales de la política LGBT, mientras que otras profundizan en el lado íntimo de esas relaciones y en cómo la discriminación puede ser una influencia tóxica dentro de ellas.

    Desde la exploración de la cultura gay clandestina antes de los disturbios de Stonewall hasta parejas que logran casarse después de muchos años de lucha por la igualdad. Este es el top 10 de películas que debes ver en este mes del orgullo.

    1. The Death and Life of Marsha P. Johnson (2017), Netflix

    La activista de los derechos LGBT, Victoria Cruz, investiga la misteriosa muerte de la activista de los derechos de los homosexuales negros y la veterana de Stonewall, Marsha P. Johnson, quien fue una figura central en los disturbios de Stonewall. Su cuerpo fue encontrado en el río Hudson poco después del ‘Orgullo Gay’ en 1992.

    Cruzando entrevistas de archivo con Johnson y nuevas entrevistas con la familia de Johnson, amigos y compañeros activistas. Cruz revela lo que le sucedió a Marsha mientras celebraba su vida y sus logros.

    2. Kinsey (2004), iTunes

    Esta película cuenta la historia real del profesor de biología Alfred Kinsey, un pionero en el área de investigación de la sexualidad humana que desarrolló la escala de Kinsey para describir la orientación sexual de una persona.

    Fue la primera persona dentro de la comunidad científica en considerar que había más en el sexo y la atracción que solo la heterosexualidad y la homosexualidad.

    La película sigue a Kinsey a medida que desarrolla sus entonces controversiales teorías, que demostrarían ser increíblemente significativas para la comunidad LGBT.

    3. Milk (2008), Netflix

    Esta film biográfico ganador del Oscar habla de la vida de Harvey Milk, la primera persona abiertamente homosexual elegida para un cargo público en California. Ambientada en 1972, está protagonizada por Sean Penn y Josh Brolin y rastrea la carrera de Harvey Milk desde su cumpleaños número 40 hasta su muerte.

    La película recibió un amplio reconocimiento en su debut. Por su parte, la revista Variety la calificó como «manejada con inteligencia» y «más notable por la sorprendente y totalmente ganadora actuación de Sean Penn».

    4. Sylvia Rivera: A Tribute (2011), YouTube

    Sylvia Rivera era una activista latina por la liberación de homosexuales y los derechos de las personas trans que es mejor conocida por ser la mujer que obtuvo la «T» agregada a LGBT.

    A los 12 años, era una prostituta sin hogar, pero luchó contra el alcoholismo y la adicción a las drogas para convertirse en pionera en la lucha por los derechos de las personas transgénero.

    Rivera fue cofundadora de STAR, un grupo dedicado a ayudar a las jóvenes que viven en la calle, a los homosexuales y a las mujeres trans. Ella era un cliente habitual de Stonewall y estuvo presente la primera noche de los disturbios. Esta corta película de 25 minutos fue creada por amigos de Rivera después de su muerte a los 52 años.

    5. We Were Here (2011), iTunes

    Este documental da una mirada profunda y reflexiva a la comunidad gay de San Francisco después de la epidemia del SIDA. Sigue a personas clave a medida que se acercaban a los primeros años de la crisis.

    A través de los relatos personales de los involucrados en la epidemia, la película cuenta la historia de cómo la comunidad gay se adaptó y se unió durante este desgarrador momento. Es un poderoso recordatorio del impacto humano real del VIH / SIDA.

    6. Before Stonewall: The Making of a Gay and Lesbian Community (1984), Amazon Prime

    Utilizando extensas películas de archivo, clips de películas y recuerdos personales, este documental galardonado con un premio Emmy reconstruye la historia oculta de la comunidad gay y lesbiana antes de los disturbios de Stonewall.

    Abarcando múltiples décadas a lo largo del siglo XX, incluida la Segunda Guerra Mundial, este documental histórico es una necesidad para cualquier persona interesada en la cultura gay y en la fundación de vecindarios queer.

    7. Paris is Burning (1990), Netflix

    Este aclamado documental es esencial para todas las personas LGBT, y el año pasado, la Biblioteca del Congreso seleccionó la película para preservarla en el Registro Nacional de Películas.

    A finales de los años 80, la increíble película de cine de autor profundiza en la vibrante y extravagante cultura de la pelota y el sistema de arrastre de la ciudad de Nueva York.

    El documental, que incluye a muchos jóvenes gays y trans negros y latinos, explora cómo las intersecciones de raza, género y sexualidad crean una cultura única. Se ha vuelto más conmovedor después de que muchos de los personajes fallecieron en la epidemia del SIDA.

    8. We’ve Been Around (2016), wevebeenaround.com

    Esta serie de cinco cortometrajes cuenta las historias no contadas de las pioneras transexuales Marsha P. Johnson, Sylvia Rivera, Little Axe, Lou Sullivan, Albert Cashier, Lucy Hicks Anderson y Camp Trans. La película ganó recientemente un premio GLAAD por reconocimiento especial.

    El Director Rhys Ersnt dijo: «El movimiento trans puede estar en los titulares, pero nuestra rica historia a menudo se pasa por alto. Las personas trans siempre han existido y han vivido muchas vidas diferentes. El tema central de ‘We Have Been Around’ se establece en el título. Hemos estado aquí, a lo largo del tiempo, a menudo ocultos a simple vista. Estas historias nos muestran lo importante que es compartir nuestras experiencias».

    9. Vito (2011), Amazon Prime

    Se trata de la vida de Vito Russo, padre fundador del movimiento de liberación gay, que encontró su voz tras las revueltas de Stonewall. Es mejor recordado como el autor de The Celluloid Closet y por ser un activista vociferante contra el SIDA en la década de 1980.

    Vito ofrece una representación vívida de la vida de un activista en medio de una intensa injusticia social y opresión, contada a través de entrevistas con numerosas personas cercanas a él. Informativo, educativo e inspirador, esta película está destinada a conmoverte hasta las lágrimas.

    10. No Secret Anymore: The Times of Del Martin and Phyllis Lyon (2003), Amazon Prime

    Esta película narra los asombrosos logros de la pareja de activistas lesbianas Del Martin y Phyllis Lyon. Juntas fundaron las Hijas de la Bilitis (o DOB por sus siglas en inglés) en San Francisco en 1955, que se convirtió en la primera organización social y política para las lesbianas en los Estados Unidos.

    La pareja ocupó un lugar central en la lucha para persuadir a los ministros para que permitieran a los homosexuales en las iglesias, y trabajaron incansablemente para despenalizar la homosexualidad en los años 60 y 70.

    Finalmente obtuvieron su recompensa en 2004 cuando se convirtieron en la primera pareja del mismo sexo en casarse en San Francisco.

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  • Segunda temporada de ‘Big Little Lies’ obtiene mejores cifras que la primera

    Big Little Lies es la prueba existente de que el «boca-oreja» puede salvar una franquicia y hacerla famosa con el paso del tiempo. La serie, que se lanzó hace más de dos años, ha tenido muchos mejores resultados con su segunda temporada que con la primera.

    La misma se ha ganado miles de fans alrededor del mundo conforme pasó el tiempo y la gente comenzó a recomendar la serie por su trama envolvente e interesante.

    El mejor estreno de la serie

    Imagen: HBO

    En el momento de su estreno, 1,42 millones de estadounidenses corrieron a ver el primer episodio de la temporada. Y si esto ya de por sí es impresionante. Pasadas 24 horas y contando las repeticiones, el episodio tuvo 2,5 millones de vistas en un día. Solamente el último capítulo de la temporada pasada tuvo tantas reproducciones en un día, llegando a los 2,6 millones.

    Un 34% más de espectadores vieron este primer capítulo, en comparación con el primero de la serie, que solo llegó a 1,8 millones contando las reproducciones posteriores y las repeticiones. Por lo tanto, las expectativas de los fans son muy altas para esta historia que protagonizan Reese Witherspoon, Nicole Kidman y Shailene Woodley.

    En un principio no se planeaba producir el montón de episodios que veremos en la nueva temporada de la serie, pero la serie ha gustado tanto que ha llegado más lejos de lo que se pensó.

    Lo que amamos de Big Little Lies

    Imagen: Her.ie

    Creada y adaptada por David E. Kelley a partir de la novela de Liane Moriarty, el programa debutó a principios de 2017 con todos los accesorios: talento de Hollywood de primera categoría, incluidas Reese Witherspoon y Nicole Kidman (que también son productoras ejecutivas); una trama de locura; 57 variedades de envidia de clase y el tipo de banda sonora que un DJ podría usar para apaciguar a los boomers en un bar mitzvah. El espectáculo se ganó varios premios, nominaciones y fanáticos.

    El personaje más realista es Celeste. En esta serie, como en la última, Kidman ofrece una de sus actuaciones más viscerales (que dice mucho). Big Little Lies no disminuye la gravedad del abuso, pero a diferencia de la mayoría de los programas, no se aleja de los complejos sentimientos de Celeste por su marido.

    Un añadido legendario al reparto

    Imagen: Marion Curtis/StarPix for HBO/REX/Shutterstock

    Y por si no lo sabías, todo el elenco de Big Little Lies ahora son los sujetos leales de su «reina» Meryl Streep, que tiene un personaje importante en la nueva temporada. En entrevistas recientes, los miembros del elenco expresaron su alegría por trabajar con Streep, quien interpretará a la suegra del personaje de Nicole Kidman, Celeste.

    Reese Witherspoon llama a Streep una «leyenda» absoluta. Witherspoon le dijo a Vanity Fair que Streep es «una leyenda» y «la persona más dulce, más humilde, honesta y amante de la diversión». La actriz también habló sobre las habilidades de los bolos de Streep con Ellen y admitió que es probablemente la única cosa en la que Meryl Streep no sea buena.

    Si alguna vez hubo pruebas de que la televisión sigue siendo en gran parte el medio de un escritor, esta lo es. No hay ningún indicio de Arnold aquí, lo que te hace preguntarte por qué alguien contrataría a un director tan distintivo solo para tener su color dentro de las líneas. Pero esas líneas se observan maravillosamente.

    ¿Dónde ver Big Little Lies?

    Imagen: elEconomista.es

    La segunda temporada de Big Little Lies estrena un episodio nuevo todos los lunes en la plataforma de HBO España, donde obviamente también puedes disfrutar de la primera, en caso de que no la hayas visto. Acá te dejamos el tráiler:

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  • ‘Men in Black: Internacional’ es el estreno más esperado

    Los títulos más importantes de Hollywood siempre son enormemente esperados por el público español y la cartelera estará llena de varios de ellos. Sin embargo, el lanzamiento más importante y anticipado es sin duda Men in Black: International, que es traído a la gran pantalla por Sony Pictures.

    La cartelera está «que arde»

    Imagen: RTVE.es

    Hay otros estrenos que quizás tienen algo de renombre, tales cómo Tolkien de FoxPequeño Gran Problema de Universal, y El Sol También es una Estrella de Warner.

    Esta semana también veremos estrenos como El Pan de la Guerra de El Sur Films, Kin de eOne Films,  Largo Viaje Hacia la Noche de SurtseySauvage de Elamedia Enemigos Íntimos, que viene por parte de La Aventura.

    Men in Black: International, lo mejor de esta semana

    Imagen: Den of Geek

    Cómo ya mencionamos, la protagonista de las salas de cine españolas esta semana es la entrega número cuatro de una saga amada por miles en todo el mundo. Men in Black: International, es la apuesta de Sony por un cambio refrescante de toda la franquicia.

    Tanto el reparto como la locación, el estilo y los tonos han sido renovados en la nueva entrega de MIB. En la misma, protagonizan la aventura grandes del medio, Chris Hemsworth junto a Tessa Thompson, acompañados por Liam Neeson. Tommy Lee Jones y Will Smith ya no formarán parte del reparto.

    El director de Fast & Furious, Gary Gray, es el director de la nueva Hombres de Negro, los encargados de proteger nuestro planeta de los peligros del espacio exterior. Ahora, un impostor dentro de la organización será la amenaza más grande que hayan enfrentado jamás.

    Otros estrenos de Hollywood

    Imagen: Mashable

    En otras noticias, sí que hay otros títulos de estreno que ostentan de cierto renombre y anticipación por parte de la audiencia. Uno de ellos es el filme biográfico del escritor de El Señor de Los Anillos, J.R.R. Tolkien.

    La película la dirige Dome Karukoski, y para el papel de Tolkien en su juventud veremos al actor Nicholas Hoult. La cinta nos da un vistazo a la vida personal del escritor, su vida amorosa, sus relaciones de amistad, y su inspiración para el arte.

    Universal Pictures también tiene una nueva película que se estrena esa semana en España. Se trata de una comedia de reparto mayormente afroamericano llamada Pequeño Gran Problema. La misma está protagonizada por Regina Hall, Justin Hartley, Issa Rae y Marsai Martin.

    Esta es la historia sobre una ejecutiva de nivel que justo antes de la presentación más importante de toda su carrera, se encuentra en su cuerpo de cuando tenía 13 años. Ella deberá encontrar la forma de recuperar su cuerpo de adulta, para no perder esta invaluable oportunidad.

    Y el cuarto estreno que nos Hollywood es El Sol es También una Estrella. La romántica historia basada en el best-seller del autor Nicola Yoon, sigue a dos personas que se enamoran mágicamente en un día de la caótica ciudad de Nueva York. A Natasha le quedan solo unas horas en los Estados Unidos, antes de que su familia sea deportada del país, pero Daniel está convencido de que ella es el amor de su vida.

    Alternativas no tan populares que prometen

    Imagen: Moviementarios

    Además de estos títulos, no hay otras películas que igualen su estatus de importancia en cuanto a los estrenos más esperados de la semana. No obstante, algunas películas cómo Kin, traída a la gran pantalla por eOne Films, también son apuestas interesantes.

    Otros como El pan de la guerra también llegan con algo de fuerza a los cines españoles. Largo viaje hacia la noche, una película nostálgica sobre volver al lugar de donde venimos, Sauvage, un vistazo a la prostitución masculina, y otra variedad de títulos también podrían ser de tu interés sin duda alguna.

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  • BOM TV se transforma en BOM Cine

    El canal temático dedicado a la transmisión de producciones cinematográficas de buen nivel, BOM TV, ahora será conocido cómo BOM Cine. Pertenece al Grupo Squirrel, está disponible en cinco Comunidades Autónomas y es de momento el que le dedica más tiempo al cine.

    La nueva imagen de BOM Cine

    Imagen: BOM Cine

    Los ejecutivos de BOM decidieron rediseñar su imagen e incluir en su nombre una palabra que le dé a los espectadores una idea más concisa de lo que verán en el mismo. Añadir a su nombre ‘cine’ tiene sentido, ya que como mencionamos, el canal transmite más horas de cine que cualquier otro. Incluso más que TR3CE y Paramount Network.

    La cadena afirmó que entre noviembre del año pasado y marzo de 2019, ha emitido 2.766 horas de programación de cine en total. 2019 ha sido un buen año para BOM, con un aumento del 35% en su audiencia. Esto demuestra que al público le ha sentado bien el estilo por el que ha apostado el canal.

    Esperamos que en un futuro se expanda a otras regiones, pero de momento solo podrás disfrutar de BOM Cine si vives en Madrid, Andalucía, Murcia, Galicia o Comunidad Valenciana.

    ¿Qué tipo de películas puedes ofrece?

    Imagen: Quarter to Three

    A pesar de su nuevo nombre, BOM Cine continuará con su programación usual de 9 películas diarias de títulos naciones e internacionales. Si eres de las personas que le gusta la comedia, el romance, el drama, terror, acción, misterio, entre muchos otros, el canal tiene la película para ti, incluso películas infantiles podrán ver en su pantalla.

    Entre las películas que transmiten te encontrará con títulos como: Buenas Noches y Buena Suerte, Shutter Island, London Boulevard, Traffc, Gangs of New York, Una Canción del Pasado o Chloe.

    Claro está que está además lleno de estrellas legendarias como: Meryl Streep, Leonardio DiCaprio, Scarlett Johansson, Ryan Gosling, Cameron Diaz, Silvester Stallone, Benicio del Toro, George Clooney, Kevin Costner, Michelle Pfeiffer, Richard Gere, Daniel Day Lewis, Mark Ruffalo, Julianne Moore y muchos más.

    Imagen: Lainformacion.com

    El director del Grupo Squirrel, al que pertenece BOM Cine, es Pablo Pereiro Lage. Dicho grupo está conformado por un conjunto de compañías en las que están Best Option, Vértice360 y Radio 4G.

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  • Alejandro Amenábar vuelve al cine con un drama sobre la Guerra Civil

    Después de estar lejos de España por un buen tiempo, Alejandro Amenábar ha preparado su tan anticipado regreso al cine después de su exitosa película de hace 15 años: Mar adentro. Ahora, el cineasta nos trae Mientras dure la guerra, un drama de estilo bélico de alto nivel en cuanto a su diseño de producción y un reparto destacable.

    Ganador del Oscar

    Imagen: 20 Minutos

    Este es su primer rodaje en español en años, el últimos fue Mar adentro, que incluso ganó un Oscar por Mejor Película Extranjera en el 2005. Su nueva película retrata una historia de la vida real, la cual nos muestra el reciente pasado de España, y de la figura reconocida, el escritor Miguel de Unamuno.

    En la España de 1936, Unamuno decidió apoyar de manera pública la rebelión militar que, en la época, prometió acabar con la situación caótica que atravesaba el país. Al hacer esto, el gobierno le destituyó de su cargo de rector de la Universidad de Salamanca.

    Para el momento, Franco se encontraba sumando más y más tropas a su ejército en un intento de que, con su campaña, pudiese mandar en la guerra. Pero esto da lugar a resultados terribles, en un conflicto sangriento acompañado por encarcelamientos injustos que hacen que Unamuno se cuestione si su postura inicial fue la correcta.

    La guerra civil

    Imagen: unPROFESOR

    En la noche del 17 de julio de 1936 el ejército español, inspirado sobre todo por el general Franco, comenzó la Guerra Civil española, al rebelarse contra la Segunda República. Un objetivo central de los rebeldes era la destrucción de las organizaciones de izquierda.

    El compañero oficial de Franco, el general Queipo de Llano, instruyó a sus subordinados sobre cómo tratar al activista «bolchevique» con esta escalofriante frase: «Te autorizo a matarlo como a un perro y estarás libre de toda responsabilidad».

    Actitudes como esta hicieron de la guerra una tragedia terrible. Antes de su fin, en abril de 1939, 325.000 personas habían muerto en combate o por enfermedad. Los historiadores estiman que los franquistas ejecutaron al menos a 150.000 durante y después de la guerra.

    La victoria para el lado franquista trajo aislamiento económico y político para España hasta la década de 1950 y la negación de los derechos básicos hasta finales de la década de 1970. Sólo en los últimos años, los familiares de los ejecutados comenzaron a conocer dónde están enterrados sus seres queridos.

    Amenábar feliz en España

    El cineasta expresa lo especial que es este proyecto para él, ya que es la primera que rueda en su país después de muchos años.

    También afirma que el hecho de la que película, además de recordarnos un hecho histórico que quizás olvidamos u otros tal vez ni siquiera sabían, nos hace reflexionar sobre como convivimos, discutimos y lamentablemente, a veces nos destruimos como sociedad. Esto hace que la película cobre aún más significado para Amenábar.

    El cineasta asegura que hoy más que nunca, la historia de Unamuno nos habla y nos debería hacer pensar sobre las cuestiones más esenciales de nuestra existencia. Qué o quién nos representa, de dónde venimos, pero sobre todo, a dónde vamos como país.

    Un reparto excepcional

    Imagen: El Blog de Cine Español

    Uno de los mejores repartos de este año está protagonizado por Karra Elejald junto con Eduard Fernández y el actor Santi Prego. Ellos, junto con Patricia López, Nathalie Poza, Luis Bermejo, Inma Cuevas, Tito Valverde, Carlos Serrano-Clark, Ainhoa Santamaría, Luis Zahera, Mireia Rey, Dafnis Balduz, Luis Callejo, Jorge Andreu, Pep Tosar, Itziar Aizpuru y Miguel García-Borda, hacen de este elenco una combinación explosiva que promete mucho.

    Aquí te dejamos el tráiler de Mientras Dure la Guerra, una película que viene con todo a los cines españoles el próximo 27 de septiembre de 2019:

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