• Final de Eurobasket femenina fue el partido más visto en la historia

    España ha logrado nuevamente ganar una medalla de oro, en su partido de final de la Eurobasket femenina contra Francia. Pero esta no es la primera vez que España gana la Eurobasket femenina, de hecho, con esta son 4 las ocasiones en las que el país ha salido triunfante entre todos los demás que compiten en el campeonato.

    Imagen: FIBA

    El domingo, la selección femenina de baloncesto española se ha proclamado campeona del Eurobasket de este año, ganando su último partido contra Francia. Este encuentro reunió en La 1 de TVE a la mayor cantidad de espectadores que han visto un partido femenino de Eurobasket en la historia. Casi 1,9 millones de personas vieron el partido, siendo el más visto no solo de la Eurobasket, sino del baloncesto femenino en todo el mundo.

    La corporación pública ha dado a conocer estas cifras el pasado 8 de julio, un día después del partido. El mismo llegó a ser visto por 5.416.000 espectadores televisivos, y además de otorgarle su 4ta medalla a España, también le ha dado a La 1 su minuto más visto, con 3.052.000.

    Imagen: Kia en Zona

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  • ‘Spiderman: Lejos de casa’ puede ser la reinvención de Marvel

    Los cómics de superhéroes siempre han sido un campo de juego para la imaginación, más que cualquier otro medio creativo. Si tienes una gran idea para un personaje muerto, siempre hay una manera de traerlo de vuelta. Si tienes una gran idea que rompe las leyes del mundo natural, bueno, agarra el martillo y ponte a trabajar.

    Para bien o para mal, todo es posible en un universo habitado por héroes disfrazados con superpoderes, y las adaptaciones cinematográficas de estas historias no han hecho más que empezar a explorar las posibilidades reales (y locas).

    El nuevo tráiler de Spiderman: Far From Home asiente con la cabeza hacia un concepto que debería ser familiar para los lectores de cómics, pero que parece un nuevo terreno para los cines.

    Si lo que está sugiriendo resulta ser cierto, el universo cinematográfico de Marvel se ha hecho mucho más grande en formas que no esperábamos. Y significa una nueva era de posibilidades para estos personajes y su mundo. A menos que resulte ser otra cosa. Pero también hablaremos de eso.

    Nota: No tenemos acceso a los spoilers de Spiderman: Far From Home y si lo tuviéramos, ciertamente no los ejecutaríamos. Sin embargo, estamos haciendo algunas conjeturas bien fundadas sobre algunos aspectos basados en suposiciones de las imágenes publicadas y el conocimiento de la historia de los cómics.

    Así que accidentalmente podemos tropezarnos con alguna verdad real sobre lo que nos espera. Así que considere esto como una posible advertencia de spoiler.

    Imagen: CBR

    Lo que sabemos

    En el tráiler de Spiderman: Far From Home, el superespía Nick Fury (Samuel L. Jackson) revela una sorprendente pieza de información sobre Mysterio (Jake Gyllenhaal), de una dimensión alternativa. Otra versión de la Tierra. Como él dice específicamente: «Beck es de la Tierra, pero no nuestro. El chasquido hizo un agujero en nuestra dimensión.» A lo que Peter Parker responde: «¿Estás diciendo que hay un multiverso?»

    Si eso te hizo levantar una ceja, bienvenido al club. No sólo el clásico villano de Spiderman ha recibido un aparente cambio de imagen como aliado en la nueva película (más sobre eso en un momento), sino que su origen también parece haber cambiado.

    No es la primera vez que el concepto de «multiuniverso» se menciona en el Universo Marvel. El Antiguo (Tilda Swinton) lo mencionó por primera vez en el Doctor Strange, preguntando al personaje del título mientras su espiral era enviada en un recorrido por el cosmos «¿Quién es usted en este vasto multiuniverso, Sr. Strange

    Por supuesto, esa película era sobre hechiceros con la habilidad de entrar y explorar dimensiones alternativas. Al introducir el concepto a los héroes «de la calle» de este mundo, como Spiderman, las posibilidades se extienden ahora más allá de los personajes místicos y abren varias puertas.

    Imagen: the mary sue

    Una posibilidad: Universo Marvel es mucho más grande

    En el reino de los cómics de superhéroes, el multiuniverso es una excusa, u oportunidad, para hacer esencialmente lo que quieras, siempre y cuando sea interesante. Los personajes muertos vuelven a la vida. Pueden aparecer versiones alternativas de héroes clásicos con diferentes poderes y personalidades.

    Los personajes pueden formar equipo con ellos mismos desde otra Tierra. Los héroes pueden aventurarse en otra línea de tiempo donde eventos muy diferentes han creado un mundo irreconocible. Las posibilidades son literalmente ilimitadas.

    En el caso de Mysterio y Spiderman: Far From Home, la implicación es que Mysterio vino a nuestra Tierra después de los eventos que sacudieron el universo en los Vengadores: Fin del juego. Estos reordenaron la estructura misma del universo.

    Si ese es el caso, eso le da a Marvel Studios y a su grupo de cineastas la oportunidad de introducir todo tipo de nuevos conceptos y personajes para la todavía misteriosa «fase cuatro». Además de personajes únicos como Mysterio, esta sucia fusión de universos podría allanar el camino para la introducción de nuevos personajes.

    Piensa en ello. Si más de un universo alternativo se superpusiera después del primer y segundo chasquido de dedos, tal vez los de X-Men y Fantastic Four, previamente relegados a otro universo (y anteriormente bajo el paraguas de otro estudio cinematográfico hasta hace poco), ahora existen en el núcleo de Marvel Cinematic Universe Earth. Y si las líneas de tiempo fueran diferentes en estas tierras alternas, esto podría significar que ciertos elementos centrales de esos personajes podrían permanecer intactos.

    Por ejemplo, el villano Magneto es famoso por ser un sobreviviente del Holocausto en los cómics y en las películas originales de X-Men, pero una película hecha después de 2019 tendría que lidiar con su edad. Una versión del personaje deformada desde otra dimensión podría tener todavía ese origen vital mientras exista en la década de 2020 sin tener casi un siglo de antigüedad.

    Por supuesto, esa es sólo una posibilidad y, honestamente, es sólo la punta del iceberg. Un multiuniverso y la fusión de varios universos, podría permitir no sólo la continuidad del carácter salvaje, sino aventuras salvajes a través del tiempo y el espacio que antes se limitaban a personajes cósmicos como el Doctor Strange y Thor. ¡Esto es emocionante!

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  • Los Gremlins no regresan como se esperaba

    No hay noticias de que una tercera película de los Gremlins vaya a suceder en el futuro cercano, aunque sin duda es una película que despertaría el interés de miles de fanáticos del clásico en todo el mundo. Sin embargo, una nueva precuela animada podría hacer felices a los fanáticos en su espera por un largometraje.

    Gremlins: Secrets of the Mogwai

    Imagen: Vulture

    WarnerMedia anunció el pasado lunes 01 de julio, que una nueva serie animada de 10 episodios llamada Gremlins: Secrets of the Mogwai está en camino.

    ¿Recuerdas a los Gremlins? Pues finalmente se ha confirmado que veremos de nuevo a los clásicos mini-monstruos peludos. Se está desarrollando una nueva serie animada basada en las películas de ciencia ficción que tuvieron tanto éxito en los años 80 y 90.

    Variety fue el encargado de informar el pasado lunes que esta serie estará ambientada en una época centrada en uno de sus personajes más importantes: El Sr. Wing. Se trata del personaje que Keye Lucas interpretó en las películas, un abuelo chino.

    Se espera que el espectáculo destaque los primeros días de Wing, de su juventud, ya que se embarca en viajes geniales con Mogwai Gizmo. La serie será producida por Amblin Television, que hará equipo con el gigante estudio Warner Bros Television, pero aún no tiene una fecha de lanzamiento establecida.

    El equipo detrás de la serie

    Imagen: My First Shoot

    Tze Chun supuestamente será el escritor, y también el productor ejecutivo de la serie Gremlins: Secrets of the Mogwai. Chun es un director conocido por haber estado a cargo de películas como Cold Comes the Night y también Children of Invention. Él también ha trabajado en otras series de televisión importantes, entre ellas Gotham y Once Upon a Time. La carrera profesional de Chun no llega hasta aquí, ya que también es el co-fundador de TKO Studios, un editor de cómics.

    Gremlins apareció por primera vez en el año 1984, y fue seguida por Gremlins 2: The New Batch, una secuela que fue estrenada en el año 1990.

    Las películas de Gremlins siguen la historia de un niño que adquiere una criatura muy rara como mascota, pero las cosas se ponen feas cuando rompe las reglas que se le han dado para cuidar  a la misteriosa criatura. Al hacer esto, estos pequeños monstruos traviesos causan estragos en una ciudad, por lo que el joven debe detenerlos antes de que sea demasiado tarde.

    Imagen: Radio.com

    Se espera para el streaming de Warner

    Ni, Amblin Television, ni tampoco Warner Bros Television han ofrecido ningún tipo de comentarios sobre la serie Gremlins: Secrets of the Mogwai, por lo que los fanáticos tendrán que esperar si quieren conocer más detalles sobre la trama, el reparto y la fecha de estreno del programa.

    Hasta el momento sabemos que cada episodio durará 30 minutos y la temporada constará de 10 episodios. Gremlins: Secrets of Mogwai es uno de los muchos programas que planea ofrecer el servicio de transmisión de WarnerMedia del cual no conocemos su nombre oficial (ni tampoco tiene fecha de lanzamiento).

    Otros títulos importantes para los fanáticos del género es Dune: The Sisterhood, enfocada en las mujeres, del director Denis Villeneuve, quien también está a cargo de la próxima adaptación a la gran pantalla de Dune.

    La nueva serie se estrenará en el servicio de transmisión WarnerMedia que ha sido tan misterioso de momento y forma parte de la lista de servicios de streaming por venir para competir con los más conocidos Netflix y HBO.

    Aún no se ha dicho nada sobre las fechas de lanzamiento y WarnerMedia no respondió de inmediato a una solicitud de comentarios, por lo que solo nos queda esperar, pero al menos tenemos la seguridad de que la serie ya está en proceso y probablemente estará disponible muy pronto.

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  • Pixar elimina escena machista de ‘Toy Story 2’

    Luego de que el creador de Toy Story 2, se viera involucrado en un escándalo por acoso sexual, la productora decidió expulsarlo y eliminar una escena post-crédito, por considerar que poseía contenido de esa índole.

    Aprovechándose del boom de Toy Story 4, Pixar decidió relanzar las tres primeras entregas de esta saga, en un formato de alta calidad 4K. Una estrategia que han utilizado infinidades de cintas cinematográficas para volver al mercado. Tomemos como ejemplo la trilogía de Matrix, la cual ha celebrado sus 20 años regresando a los cines en 4K.

    En las películas anteriores, era usual contar con escenas post–crédito, las cuales consistían en pequeños fragmentos humorísticos sobre los personajes, donde podíamos observar actuaciones de “tomas falsas” o de momentos tras cámaras. En su mayoría, eran muy graciosas, pero hay una escena que se decidió retirar de la nueva versión en sus múltiples plataformas.

    Imagen: nypost.com

    En la escena podemos observar a Capataz Pete, juguete perteneciente a El Rodeo de Woody, hablando con dos Barbie’s de forma muy sugerente. Mientras toma de la mano a una de ellas, pregunta “¿Entonces, son idénticas adsolutamente? Estoy muy seguro de que puedo conseguirles un papel en Toy Story 3”. Cuando se percata que Woody lo está grabando, cambia su actitud totalmente y se le ve apenado. Rápidamente echa a las Barbie’s del lugar, no sin antes ofrecerles verse en otro momento para darles “consejos de actuación”.

    Claramente la escena expone una situación donde el acoso sexual reina. Y luego de que múltiples denuncias y movimientos como #MeToo expusieran a magnates de la industria tales como Harvey Weinstein, Pixar decidió cuidarse las espaldas.

    Tal vez en el momento de su estreno, el sketch pudo verse como una broma dirigida al público adulto, pero los tiempos han cambiado y no es algo que los espectadores modernos tolerarían.

    ¿Lección aprendida u olvido?

    La decisión tomada por la productora de borrar la escena, dio inicio a un debate sobre si era mejor la inclusión de un mensaje, avisando la clase de contenido que se mostraría. No es primera vez que se tomarían estás medidas, en 2005 Whoopie Goldberg grabó un aviso para un recopilatorio de los Looney Tunes.

    La actriz estadounidense explica que los Looney Tunes son “productos de su tiempo” y que era normal “caricaturizar” las diferencias etnias de forma ofensiva cuando se estrenaron. Hace énfasis en que no son un buen ejemplo, porque varios episodios son machistas o racistas, pero que aún se pudieran disfrutar. Todo fue relatado de forma muy sencilla y con una duración de no más de dos minutos, para que cualquier audiencia pudiera entenderlo.

    Ahora, la incógnita es, si hubiese sido mejor que Disney incluyera un mensaje similar en vez de retirar el sketch. Es claro que el olvido lleva a cometer los mismos errores. La escena del Capataz Pete dura menos de un minuto y es intrascendente, puede que dedicarle demasiado tiempo no hubiese sido una solución, por lo que Pixar decidió no invertir tanto tiempo en esa toma de pocos segundos.

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  • ‘Strangers Things’ trae una divertida tercera temporada

    Este post contiene detalles de la trama de toda la temporada de Stranger Things 3, que debutó el 4 de julio de 2019 en Netflix

    El truco con Stranger Things es no buscar demasiado. Tres temporadas después, la serie de terror de Netflix ambientada en los 80, protagonizada por los valientes hijos de Hawkins, Indiana tiene muy poco que ofrecer en cuanto a la trama. Pero lo compensa con una estética nostálgica y melosa, una visión pegajosa tanto de la inocencia infantil como de los años de Reagan.

    La serie da una sensación cálidamente envolvente. Con los logotipos de neón retro, el cabello grande y raro, los interiores destartalados, la música pop, nos trae un estilo arraigado en la sensación de ser un niño en ese momento del tiempo. Pero la seriedad también puede volverse pegajosa, una capa gomosa sobre una mecánica de trama débil y un trabajo de carácter débil.

    Stranger Things es conocido por sus referencias, que en su tercera temporada se amplía a algunos que definitivamente tienen más sabor de los años 90. La estructura sigue siendo la misma. Sus secuencias de horror hacen un gran uso de los equipos, modas y cultura pop de la época, creando piezas de juego táctiles y emocionalmente tensas, que se convierten en referencias desconcertantes.

    Imagen: Entertainment Weekly

    En medio de una muy entretenida escena de persecución van a darse cuenta de repente de que los niños están siendo perseguidos exactamente de la misma manera que los niños son acosados por rapaces en Jurassic Park. Su historia se ha convertido en otra oportunidad para convertir Stranger Things en un collage. Stranger Things 3 intenta enfocarnos dentro y fuera de su material fuente, digerirlo como una historia independiente y como un conjunto de alusiones.

    Stranger Things 3 no está exenta de sus alegrías. Está la actuación de Winona Ryder como Joyce -kooky, interna y gloriosa- que tal vez existe en un plano de existencia diferente al del resto de la serie. Está Nancy (Natalia Dyer), una chica detective, que pasa de ir a buscar café a empuñar una escopeta en el curso de esta temporada, en una trama posiblemente diseñada para complacerme a muy pocos.

    Está la seriedad de todos los niños que quieren resolver los grandes y espantosos problemas, especialmente el tembloroso Will (Noah Schnapp), que sigue teniendo escalofríos en la nuca mientras que desea que sus amigos no pierdan todo su tiempo de D&D con sus nuevas novias.

    El (Millie Bobby Brown), que sigue devastando emocionalmente a través de expresiones faciales diminutas. Las luces siempre parpadean, y la ciudad siempre está en peligro. Los temores de las cosas más extrañas pueden parecer muy reales.

    A pesar de la diversión de «aw, recuerdas eso…» de Stranger Things 3, las referencias culturales, en última instancia, socavan el poder emocional de la historia. Es fácil hojear la temporada, buscando pistas y referencias. Es mucho más difícil invertir en las supuestas apuestas de la historia. Los desventurados de Hawkins -que han tomado la estúpida decisión, este verano de 1985, de tratar de volver a sus vidas normales- están una vez más en las primeras filas de la boca del infierno. Investigan la actividad paranormal con una extraña e ingenua falta de miedo.

    Imagen: Bustle.com

    Hay un poco de la historia de Stranger Things 3, que reúne a cuatro o cinco grupos de investigadores aficionados en una gran mega búsqueda con una sincronización aguda que apenas logra salvar el día.

    Y quizás por eso, cuando las apuestas se sienten más grandes y aterradoras que nunca, los personajes de Stranger Things 3 parecen profunda y extrañamente desconcertados por lo antinatural de las cosas. Pasan la temporada metiéndose a hurtadillas en casas y hospitales, zambulléndose de cabeza en conductos de aire ilícitos, atrapando un cuerpo huésped en un sauna, y una vez, robando un auto. Y durante toda la temporada se mantienen valientes y contentos con la interminable guerra contra el infierno en la que han tenido la suerte de participar en virtud de su nacimiento y su geografía.

    Evidentemente, el programa no sabe cómo envejecer. Construye y derriba elementos de su propia nostalgia estética; coquetea con tener una opinión sobre el centro comercial, y se conforma con jugar con él como si estuviera hecho de Lego. Los cuatro actores principales, liderados por Wolfhard, se han disparado en altura de forma espectacular desde la primera temporada. En Stranger Things 3, sus piernas están brotando de sus pantalones cortos, las rodillas de repente ocupan demasiado espacio.

    Pero los personajes tienen que seguir siendo niños. Stranger Things no sabe realmente cómo trabajar sin su afán infantil de comprensión, su inocente curiosidad investigadora. Después de todo, los únicos personajes adultos están fuera de sí, como la ya mencionada Joyce, que parece existir en un mundo que comienza en sus perpetuas cejas levantadas y termina en las puntas de sus flequillos, y el gritón tren descarrilado de Hopper (David Harbour), que es el peor bruto de su vida en esta temporada. A ellos se une Brett Gelman como un operador de inteligencia amateur, que parece ser el único intérprete del espectáculo que se divierte un poco con su papel. Por supuesto, su personaje es un teórico de la conspiración totalmente reivindicado.

    A menudo, las únicas personas en posesión de la madurez funcional parecen ser los adolescentes mayores, quienes tienen la visión de la juventud pero las responsabilidades de los adultos. Parecen sentir toda la ira, desesperación y negación de vivir en Hawkins; la opresión de las mentiras, el peligro de buscar la verdad. Es la historia de Billy (Dacre Montgomery) la que le da a Cosas Extrañas su tragedia: se ha convertido en un monstruo por el adivino, pero no había lugar en Hawkins para que creciera, de todos modos.

    Basado en lo torpe y desigual que es el tono de esta temporada, se siente como si Stranger Things no tuviera idea de cómo aumentar sus riesgos emocionales. (La secuencia de post-créditos, que siembra otra secuela, también sugiere que la muerte más grande de la temporada es reversible.) El programa trata sobre lo agradable que fue ser un niño en los años 80, cuando el mundo parecía grande y lleno de posibilidades. Narrativamente, la historia necesita progresar más allá de esta ingenuidad.

    Pero estéticamente, Stranger Things no puede permitirse perforar su propia nostalgia. La serie sigue conservando sus fantasías, y el enfoque dulce probablemente satisfará a muchos fans. Pero se mantiene a salvo a expensas de sus horrores, que podrían ser tan indelebles, y que, al acecho bajo el centro comercial, podrían tener una historia que vale la pena contar.

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  • ‘Más de 100 mentiras’ produce su temporada final

    Flooxer, la marca de contenidos audiovisuales de Atresmedia anunció una nueva temporada de una de sus series más exitosas ‘Más de 100 mentiras’, que se estrenará en Atresplayer este próximo mes de octubre. Esta segunda temporada también será la última y el fin de todos los misterios que envuelven a esta fascinante ficción.

    En ésta última entrega, ‘Más de 100 Mentiras’ estará compuesta por 5 episodios. La serie, que inició su rodaje hace poco, mantendrá el suspenso que la caracteriza y thriller de la primera, sin embargo, ésta vez la historia girará en torno a un nuevo instituto, un hacker que ha cambiado de estrategia, una alumna desaparecida y cinco nuevos personajes que tendrán que superar los retos más arriesgados para llegar hasta ella.

    ‘Más de 100 Mentiras’ está próxima a estrenar su temporada final y con ella más acción, más tensión, más enigmas, más impacto y un matiz apasionado donde salen a flote las relaciones amorosas entre sus personajes principales.

    Además, el hacker vuelve a robar los secretos de los protagonistas, pero esta vez sobornandolos con arriesgados retos que tendrán que cumplir si no quieren que estos sean revelados. Esta nueva táctica llega a ‘Más de 100 Mentiras’ basada en el Juego de la Ballena Azul, una sombría competencia que llevó a adolescentes de medio mundo al límite hace algunos años.

    Creada por Atresmedia Televisión en colaboración con Lucky Road Productions, está protagonizada por Javier Ruesga -que regresa luego de protagonizar la primera temporada-, Jorge Clemente, Casandra Balbás, Adil Koukouh y Asia Ortega. Con esta nueva temporada, Flooxer ratifica su apuesta por la ficción nacional y la nueva generación, que ya se ha visto triunfal en éxitos como ‘Gente hablando’ -que acaba de anunciar una segunda temporada-, ‘Terror y feria’, ‘Looser’, ‘Paquita salas’ o ‘El Partido’.

    imagen: Antena 3

    La serie contará, también, con una importante estrategia de narrativa transmedia que se dará a conocer en las próximas semanas  y que persigue lograr que el espectador tenga una experiencia interactiva que complemente la historia. Además de esto, los seguidores de la serie tendrán la posibilidad de seguir a los personajes protagonistas que ya ofrecen contenido exclusivo en la plataforma Instagram.

    Más de 100 Mentiras’ será transmitido próximamente en ATRESplayer, tanto en España como en el resto de países en los que la plataforma está presente.

    Conoce más sobre la última temporada de ‘Más de 100 mentiras’

    Inicia un nuevo curso, pero ya nada es como el anterior. Joel ha cambiado de instituto para tratar de llevar una vida normal y su nueva compañera Elisa lo ayuda a integrarse a un nuevo grupo de amigos, ellos son Carlota, Guillem y Javi. Joel intenta olvidar el pasado, pero la desaparición de una alumna y las dificultades para conseguirla hacen que Joel reviva el pasado y que tenga que enfrentarse al asesinato por el que nunca pagó.

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  • El autocine Madrid Race ofrece mucho más que películas al aire libre

    El proyecto de un autocine en Madrid se inicia con la idea de 3 amigos, Óscar Alsina, Tamara Istambul y Cristina Porta, quienes siendo amantes de la cultura deseaban crear un entretenimiento original y que no estuviera tan popular en España. Analizaron bien el panorama y tomaron la decisión de un autocine.

    Autocine Madrid RACE abrió al público en el 2016, luego de muchos procesos, por fin consiguieron un espacio acorde a lo que necesitaban, 25.000 metros cuadrados ubicados en Chamartín.

    Imagen: RACE.ES

    Posee una pantalla gigante de 250 metros que ofrece realmente una experiencia única. Para iniciar el año 2019 hubo ciertos cambios, hicieron una zona de hamacas con vista privilegiada. Además de contar con buena gastronomía y ambientación con música.

    No sólo se transmiten estrenos, sino también clásicos que son tan deseados por las personas de edad avanzada. Pueden cenar al aire libre o adquirir la comida en el automóvil.

    Un lugar que te hará sentir como en Hollywood, ya que la idea principal de este trío de amigos es que el cliente disfrute y se sienta libre, pueda sentirse amenizado con la experiencia que allí obtendrá.

    Para cualquier información acerca de las promociones, películas o estrenos podrás verlos a través de su portal web. No sólo realizan la transmisión de películas, también alquilan el espacio para eventos.

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  • ‘This is Football’ la docuserie futbolística que llegará en exclusiva por Amazon Prime Video

    Amazon Prime Video ha logrado una serie documental de fútbol producida por Joe Roth, de la cadena de café Starbucks, Barbarians Rising, October Films y la firma española Brutal Media. El servicio SVOD lanzará This Is Football, dividido en seis capítulos de una hora que analizará la historia del deporte más popular del mundo, este 2 de agosto.

    ¿Qué es This is Football?

    Imagen de: Deadline

    La serie explorará las emociones, historias, pasiones y triunfos detrás del deporte. Cada episodio abordará un tema diferente que incluye: la redención, observando el rol de los deportes en la reconstrucción de Ruanda después del genocidio, la creencia, el auge del juego femenino, el orgullo, explorando cómo los desvalidos de Islandia se han superado, y descubriendo los secretos del genio Lionel Messi.

    La serie se lanzará en más de 200 países. Su producción se filmó desde Islandia hasta Argentina, desde España a Ruanda y desde China a Estados Unidos abarcando gran parte del mundo, para incluir entrevistas con jugadores legendarios, presidentes y gerentes del oficio.

    Un proyecto creado por los mejores en equipo

    Imagen de: Wikipedia

    This is Football está escrita y co-creada por el periodista y autor John Carlin, quien escribió el libro Invictus, basado en una idea original de él, y Raimon Masllorens de Brutal Media.

    El ex presidente de Disney y Fox, Joe Roth, es productor ejecutivo junto a Carlin, Masllorens y Adam Bullmore de October Films.

    Por los momentos es la serie más nueva de documentales deportivos de alto perfil para Amazon, que incluye series como All Or Nothing: Manchester City. Siendo ella la primera serie de Football financiada y coproducida por la cadena de café Starbucks.

     

    Imagen de: PYMNTS.com

    Las declaraciones de los involucrados en el proyecto

    Imagen de: variety.com

    El codirector televisivo de Amazon Studios, Vernon Sanders, ha asegurado «Estar encantado de llevar este fascinante documental que vendrá en un paquete de seis partes, en donde los fanáticos (y los que estén interesados en el tema) disfrutarán de esta historia única»

     

    Imagen de: Filmlab – FilmarketHub

    Masllorens de Brutal Media dijo que para ellos es como un sueño hecho realidad por ser un proyecto en donde han invertido tanto amor, tiempo y esfuerzo, se convierta en una serie de primer nivel que cautivará a las familias y hogares de todo el mundo.

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  • La Academia invita a nuevos miembros para entregar los premios Oscar

    La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS), la organización detrás de los Oscar, ha invitado a 842 personas de 59 países a unirse como miembros. Según el sitio web de la Academia, el 50% de los invitados son mujeres y el 29% son personas de color.

    La proporción de mujeres invitadas se ha mantenido estable, en comparación con el 49 por ciento de 2018. Sin embargo, el número de nuevos miembros de color se ha reducido en nueve puntos porcentuales desde el año pasado.

    Si todos los invitados se unen, el número total de miembros de la Academia será de 32% mujeres y 16% personas de color. Obviamente, aún queda mucho trabajo por hacer, pero al menos las cifras van en la dirección correcta: en 2015, las mujeres representaban el 25% de los miembros y las personas de color sólo el 8%.

    Diez ramas de AMPAS -Directores, Escritores, Documentalistas, Productores, Directores de casting, Diseñadores de vestuario, Ejecutivos, Maquilladores y Peluqueros, Marketing y Relaciones Públicas, y Diseño de producción- invitaron a más mujeres que hombres a unirse a sus filas.

    imagen: Caracol.com.co

    Elisabeth Moss (Us), Gemma Chan (Crazy Rich Asians), Letitia Wright (Black Panther), Claire Foy (The Girl in the Spider’s Web) y Marina de Tavira (Roma) son algunos de los nuevos miembros de la rama de actores. Lady Gaga (A Star is Born) fue invitada tanto a la categoría de Actores como a la de Música.

    La cineasta de The Babadook, Jennifer Kent, también recibió una doble invitación: se le pidió que se uniera a las ramas de Escritores y Directores. Nisha Ganatra (Late Night), Eva Husson (A Modern Love Story) y Carol Morley (Out of Blue) también se encuentran entre los directores invitados.

    Entre los nuevos escritores figuran Gillian Flynn (Gone Girl), Desiree Akhavan (The Miseducation of Cameron Post), Kay Cannon (Pitch Perfect), Marti Noxon (To the Bone) y Tracy Oliver (Girls Trip).

    Entre los nuevos miembros se encuentran Domee Shi, que hizo historia como la primera mujer directora de un cortometraje de Pixar (Cortometrajes y animación de largometrajes), Adele y Annie Lennox (Música), la productora de Mary Queen of Scots Debra Hayward (Productores), y la escritora y directora de Blowin’ Up, Stephanie Wang-Breal (Documental).

    Abrir la Academia a más mujeres y más personas de color permite ampliar la comprensión de quién hace arte. Para bien o para mal, la Academia es la abanderada de la grandeza, al igual que Cannes es el festival de cine más prestigioso.

    La lucha por centrar las visiones de las mujeres y las personas de color continuará en la Academia, en Cannes y hasta en las escuelas de cine.

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  • Disfruta el primer tráiler de ‘Jumanji: The Next Level’

    Jumanji: Welcome to the Jungle fue un éxito de taquilla sorpresa, que recaudó más de $962,1 millones en la taquilla. Siguió a la película de Robin Williams de 1995 y se centró en cuatro adolescentes que son absorbidos por un videojuego y se hacen cargo de los avatares de Dwayne Johnson, Jack Black, Kevin Hart y Karen Gillan, quienes regresan para esta nueva secuela.

    Imagen: BuzzFeed

    El tráiler está increíble. Nick Jonas regresa junto con Ser’Darius Blain, Alex Wolff, Madison Iseman y Morgan Turner. Entre los recién llegados a la franquicia se encuentran Awkwafina, Danny DeVito y Danny Glover.

    Lo que sabemos y no sabemos de la película

    Imagen: CinemaBlend

    Hay mucho entusiasmo en torno al primer tráiler de Jumanji: The Next Level, dos meses antes de que la película se estrene al público.

    Sin embargo, hay algo que se destacó en esta primera ronda de marketing, y es el hecho de que Ruby Roundhouse de Karen Gillan parece ser el único personaje que no ha cambiado en la línea de trama de la película.

    Con todos los demás en el equipo de Jumanji: The Next Level cambiando a nuevas experiencias de avatar, parece que Ruby no va a cambiar mucho, ya que todavía está bajo el control de Martha, a quien interpreta Morgan Turner. Es una posibilidad que nos ha dado mucho en qué pensar, pero parece que no será un gran problema.

    Equipo a cargo de Jumanji: The Next Level

    Imagen: stack.com.au

    El director de Jumanji: Welcome to the Jungle, Jake Kasdan, regresa y escribe el guión con Scott Rosenberg y Jeff Pinkner. Matt Tolmach producirá junto con Dwayne Johnson, Hiram Garcia y Dany Garcia.

    El peso de la expectativa ahora está firmemente colocado en Jumanji: The Next Level. Este nuevo bocado de la franquicia va a necesitar muchas cosas para unirlas con el fin de repetir un éxito tan monumental. El marketing va a ser extremadamente clave para que eso suceda, en última instancia, lo que se está jugando para ayudar a que esta serie suba al siguiente nivel de éxito de taquilla es muy cuidadoso.

    Por ahora, los secretos de Ruby Roundhouse deberán mantenerse bajo llave, ya que ella es la variable de control que ayudará a que la trama de Jumanji: The Next Level funcione para novatos y veteranos por igual. Solo debemos tener en cuenta que hay más cosas bajo la superficie, esperando que se revele el momento adecuado.

    Tráiler

    La secuela de la franquicia de Sony se estrena el 13 de diciembre de este año. Aquí te dejaos el tráiler para que te prepares para  la aventura.

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